A História de Rock Hudson - Parte 16

A História de Rock Hudson - Parte 16

Conforme a carreira de Rock Hudson decolava, ele passou a ser cortejado por outros grandes estúdios de Hollywood. A Warner queria Rock de todo jeito. Ele era considerado o galã ideal para os filmes dessa empresa cinematográfica, que era bem conhecida pela classe de seus filmes. A Warner produzia filmes para a elite dos Estados Unidos, para o topo da sociedade. Eram filmes refinados, muito bem produzidos, contando com excelentes diretores. Só faltava Rock Hudson para completar o time, mas o ator tinha contrato de exclusividade com a Universal Pictures. 

A Universal fazia filmes para as massas, para a classe trabalhadora, para os operários, para o povão. O seu público alvo era o homem comum que pagaria um ingresso de cinema para ter um pouco de diversão. Grande parte do faturamento da companhia vinha de uma grande série de filmes B de faroeste que eram rodados e lançados de maneira industrial, tudo filmado no próprio rancho da Universal, nos arredores de Los Angeles. Esses filmes de western eram muito lucrativos, custavam pouco e nunca decepcionavam na bilheteria. Era o que mantinha o estúdio funcionando e com boa saúde financeira. A Universal também detinha os direitos autorais para adaptação ao cinema de todos aqueles monstros clássicos da literatura de terror. Drácula, Lobisomem, a múmia, o monstro de Frankenstein e o Homem Invisível, entre outros. O terror era uma marca registrada da Universal naqueles anos. 

Sabendo do grande interesse da Warner, o agente de Rock, a velha raposa Henry Wilson, renegociou um excelente novo contrato com a Universal, com duração de sete anos. Entre outras coisas aumentava e muito o cachê de Rock, além de dar poder de veto ao ator nas escolhas de roteiro, diretores e até mesmo dos demais atores do elenco. Além disso a cláusula de exclusividade foi retirada, dando oportunidade de Rock trabalhar em outros estúdios se assim desejasse. Rock optou por continuar na Universal por lealdade, pois havia sido o primeiro estúdio que havia lhe dado uma chance real, bem no começo de sua carreira, quando ele não era conhecido por ninguém em Hollywood. Rock adorava o pessoal da Universal. Todos se consideravam da família. Rock era amigo próximo de pessoas que trabalhavam nos figurinos, na construção de cenários, dos operadores de câmera etc. Todo mundo se conhecia e se tratava como amigo. Ele não queria deixar aquele ambiente de trabalho tão acolhedor. 

Com o dinheiro da renovação de seu contrato com a Universal, Rock resolveu comprar um veleiro e foi morar nele. Quando todos pensavam que Rock iria comprar uma casa ou apartamento novo, ele surpreendeu a todos ao comprar um grande barco que ficava ancorado na praia de Malibu, bem em frente à casa de Paul Newman. E Rock sabia o que estava fazendo. Ele havia sido marinheiro na Segunda Guerra Mundial, tinha experiência e treinamento para ter um veleiro como aquele. De fato Rock adorava a vida no mar e aquele tipo de sensação de liberdade que havia desfrutado quando servia na Marinha de guerra havia voltado. Ele tinha grandes planos de viagem, o que sempre causava um grande receio por parte da Universal Pictures, afinal grande investimento havia sido feito e ninguém queria que algo de ruim acontecesse a ele nessas longas viagens mar adentro. 

Pablo Aluísio. 

Um Vampiro no Brooklyn

Título no Brasil: Um Vampiro no Brooklyn

Título Original: Vampire in Brooklyn

Ano de Lançamento: 1995

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures

Direção: Wes Craven

Roteiro: Eddie Murphy, Vernon Lynch

Elenco: Eddie Murphy, Angela Bassett, Allen Payne

Sinopse:

Maximillian é o único sobrevivente de uma raça de vampiros em uma ilha do Caribe e, como uma criatura da noite, ele deve encontrar uma companheira para impedir que a sua linhagem acabe. Ele sabe que uma criança nasceu de uma mulher que tinha um pai vampiro e a procura no Brooklyn. Assim parte para Nova Iorque em busca dessa mulher que vai tornar possível seus sonhos, mas não vai ser algo fácil de realizar, ainda mais quando começa a ser procurado por policiais e caçadores de vampiros. 

Comentários:

Eddie Murphy vinha em uma sucessão de sucessos no cinema quando decidiu filmar esse roteiro cuja premissa ele mesmo havia escrito. Quando o ego é maior do que o bom senso vem a queda, já nos ensinou vários capítulos escritos em Hollywood. E assim aconteceu com Murphy. O fracasso foi tão grande que o filme não conseguiu sequer recuperar nas bilheterias o investimento que foi gasto em sua produção. Com isso Murphy aprendeu sua primeira dura lição na indústria do cinema. O público não queria vê-lo bancando o vampirão sedutor em busca da mulher que tanto idealizava e sim como o comediante gaiato de outros sucessos anteriores. Pena que Wes Craven, um dos melhores diretores de terror de sua geração, tenha afundando junto com Murphy nessa sua egotrip. Em busca de um sucesso ele aceitou o convite daquele que era um dos atores mais populares do cinema e acabou se dando mal, muito mal. 

Pablo Aluísio.

Bem-vindos à Vizinhança

Bem-vindos à Vizinhança

Eu já tinha visto essa história antes, em um documentário do Discovery Channel. É baseado em fatos reais, só que agora ressurge em formato de minissérie na Netflix. Conta a história de um casal que compra uma linda casa que está sendo vendida por um preço muito abaixo do normal. Ora, quem conhece filmes de terror e suspense já sabe de antemão que casa barata demais, ainda mais em bairro nobre nos Estados Unidos, é sinal de fria na certa. Provavelmente tem algum passado tenebroso ou algo do tipo. E é justamente o que ocorre nesse caso. 

Assim que a família se muda para seu novo lar começa o inferno. Os vizinhos mais próximos são tipos bizarros, complicados de se lidar. E o clima parece hostil entre os moradores da cidade, só que ninguém parece disposto a explicar nada. As coisas começam a piorar quando cartas ameaçadoras começam a chegar pelo correio (sim, a história original foi passada nos anos 80, ainda existiam as cartas de papel!). Pois bem, a situação vai ficando tensa, o casal passa a ficar paranoico e se sentir muito ameaçado. É uma boa história, mas devo antecipar que no fundo, no fundo, é tudo pastel de vento. A solução (ou a falta de solução) do caso torna tudo ainda mais frustrante. 

Bem-vindos à Vizinhança (The Watcher, Estados Unidos, 2022) Direção: Paris Barclay, Ryan Murphy, Jennifer Lynch / Roteiro: Ryan Murphy, Ian Brennan / Elenco: Naomi Watts, Bobby Cannavale, Mia Farrow / Sinopse: Casal compra uma belíssima casa com um preço bem abaixo do mercado. Após se mudarem passam a ser ameaçados por cartas anônimas e vizinhos nada simpáticos e amigáveis. Baseado em fatos reais. 

Pablo Aluísio.

Dirt - Levantando Poeira

Dirt - Levantando Poeira

Eu sou um cinéfilo das antigas. Eu me lembro perfeitamente do ator Kevin Dillon em seu começo de carreira. Ele foi ídolo adolescente nos Estados Unidos e se destacou em alguns bons filmes, entre eles "Platoon", o hoje clássico filme sobre a guerra do Vietnã, com direção de Oliver Stone. Com esse mesmo diretor fez "The Doors", onde interpretava o baterista da famosa banda dos anos 60. Kevin Dillon que era um típico representante da geração jovem dos anos 80, também viu sua carreira entrar em parafuso quando aquela década chegou ao fim. Nesse filme o agora cinquentão Dillon interpreta um chefe de equipe de carros de corridas. Os resultados são ruins, o carro não corresponde nas pistas e para piorar tudo ele ainda tem um piloto temperamental e agressivo com os demais membros de sua equipe. 

A solução para seus problemas surge com um jovem, um rapaz negro, que havia sido preso por roubar carros. Nas fugas acabou ganhando muita experiência na direção. Após brigar com o piloto principal da escuderia, o personagem de Dillon resolve então escalar o jovem para dirigir seu carro numa competição e para sua surpresa as coisas acabam saindo bem melhores do que ele esperaria. É a tal coisa, se eu fosse resumir esse filme de um modo bem geral eu diria que temos aqui um filme ao estilo "Sessão da Tarde" bem honesto. Não tem maiores pretensões a não ser se tornar um filme sobre carros de corridas velozes para puro entretenimento do espectador. Nesse aspecto cumpre bem seu papel. 

Dirt - Levantando Poeira (Dirt, Estados Unidos, 2018) Direção: Alex Ranarivelo / Roteiro: John Ducey / Elenco: Kevin Dillon, DeRon Horton, Christina Moore / Sinopse: Chefe de uma equipe de corridas decide investir toda a sorte de sua escuderia ao escalar um jovem inexperiente nas pistas como seu novo piloto principal. 

Pablo Aluísio.

De Tirar o Fôlego

De Tirar o Fôlego 

Esse interessante documentário chegou essa semana na grade de programação da plataforma Netflix. Ele mostra a rotina de treinamentos e competições de uma nadadora italiana de alta profundidade. Eu já tinha tido contato com esse esporte através do cinema, no muito bom filme francês "Imensidão Azul" de Luc Besson (quem ainda lembra?). É o mesmo esporte, um dos mais perigosos do mundo, onde o competidor (no caso aqui, uma competidora) deve mergulhar em linha reta, sem qualquer equipamento de oxigênio, para tentar vencer. Quem descer em maior profundidade, vence. O problema é que alguns desportistas já morreram fazendo essa modalidade esportiva. Geralmente o nosso cérebro simplesmente "desliga" com a falta de oxigênio e dependendo da profundidade que o mergulhador está, ele acabará morrendo. 

Há assim uma história de superação e outra de tristeza contada aqui. Na superação vemos essa mergulhadora italiana tentando superar o recorde mundial de uma russa, que inclusive morreu ao tentar bater seu próprio recorde, anos atrás. A parte triste vem com uma morte de um dos principais protagonistas dessa história que está sendo cotada ao vivo, em tempo real, no documentário. Pois é, como eu disse, há elevado risco de vida nessa prática esportiva, por isso o mergulho em profundidade é considerado um dos esportes com maior potencialidade de letalidade no mundo. Quem conseguir sobreviver, quem sabe, poderá ser a grande vencedora...

De Tirar o Fôlego (The Deepest Breath, Estados Unidos, 2023) Direção: Laura McGann / Roteiro: Laura McGann / Elenco: Alessia Zecchini, Kristof Coenen, Stephen Keenan, Audrey Mestre / Sinopse: Documentário da Netflix contando a rotina de treinos e competições de uma mergulhadora italiana determinada a bater o recorde mundial de mergulho em profundezas. 

Pablo Aluísio.

De Palma

De Palma

Para quem gosta de cinema de verdade esse filme é praticamente obrigatório. Traz uma longa entrevista com o diretor Brian De Palma onde ele relembra todos os seus filmes, os bastidores, as dificuldades em ser um cineasta autoral em Hollywood, além dos projetos que ficaram pelo meio do caminho. E obviamente há também uma farta dose de revelações de bastidores sobre como foi trabalhar com determinados atores. Por exemplo, ficamos sabendo que Sean Connery odiou o fato de seu personagem ser morto em "Os Intocáveis" e que Robert De Niro levou semanas para aceitar interpretar o mafioso Al Capone nessa produção que até hoje é considerada a definitiva sobre esse famoso gângster de Chicago. Para Kevin Costner sobram elogios e em relação a John Travolta há uma espécie de frustração pelo filme que fizeram juntos não ter dado certo, comercialmente falando. 

O diretor lamenta, com muita sinceridade e honestidade, o fracasso de certos filmes que ele dirigiu e que gostava muito como, por exemplo, "Um Tiro na Noite". Também fala bastante sobre "Scarface" e "O Pagamento Final", dois filmes em que dirigiu Al Pacino. O ator inclusive não teve o melhor dos relacionamentos com o diretor enquanto estava trabalhando ao seu lado. Em uma ocasião, cansado das repetições de uma mesma cena que durou praticamente toda uma madrugada,  Pacino simplesmente pegou o metrô de Nova Iorque e foi embora para casa, bem no meio das filmagens. Para De Palma, Pacino era um gênio, mas também um profissional muito temperamental e explosivo, tal como certos personagens que interpretou em sua vida. Enfim, primoroso e saboroso, é um depoimento do coração desse que sempre foi um dos meus diretores de cinema preferido. Um mestre da sétima arte. 

De Palma (Estados Unidos, 2015) Direção: Noah Baumbach, Jake Paltrow / Roteiro: Noah Baumbach, Jake Paltrow / Elenco: Brian De Palma, Mark Hamill, Amy Irving / Sinopse: Documentário sobre a carreira do diretor Brian De Palma. Através de uma longa entrevista ele relembra todo a sua filmografia, fazendo um painel e um panorama bem honesto sobre seu trabalho em Hollywood durante sua trajetória de cineasta. 

Pablo Aluísio.

O Mau Exemplo de Cameron Post

O Mau Exemplo de Cameron Post 

A adolescente Cameron Post parece ser uma garota como qualquer outra de sua idade. Quando se forma no colegial ela participa do baile da escola, uma tradição nos Estados Unidos. Só que nessa noite um segredo dela é revelado. Ela é pega no maior amasso com outra aluna em um carro no estacionamento. A notícia de que ela é lésbica se espalha e chega em sua tia. Religiosa fanática evangélica, ela então exige que Post vá para um acampamento da igreja que tem como objetivo "tratar" esse "desvio" de orientação sexual. Sim, um daqueles famigerados tratamentos que nos últimos anos passou a ser conhecido popularmente como "cura gay"!

Hoje em dia esse tipo de "tratamento" é condenado pela psicologia, pela ciência e em diversas partes do mundo é uma atividade proibida. Não há como defender, esse tipo de abordagem causava grande pressão psicológica nos adolescentes, fazendo com que muitos deles tomassem atitudes extremas como auto mutilação e suicidio! Temas que não são ignorados pelo roteiro do filme. Era realmente uma situação terrível. Só que a história desse filme se passa nos anos 80 quando tudo isso era visto com uma certa normalidade. Se bem que a personagem principal, interpretada pela talentosa atriz Chloë Grace Moretz, já sabia muito bem que aqueles evangélicos que cuidavam do acampamento não passavam de um bando de idiotas. O próprio pastor que cuidava dos jovens era um gay muito enrustido e mal resolvido consigo mesmo. Enfim, um bom filme com bela pegada indie. Gostei bastante e recomendo. 

O Mau Exemplo de Cameron Post (The Miseducation of Cameron Post, Estados Unidos, 2018) Direção: Desiree Akhavan / Roteiro: Desiree Akhavan, Cecilia Frugiuele, Emily M. Danforth / Elenco: Chloë Grace Moretz, Steven Hauck, Quinn Shephard / Sinopse: Jovem adolescente lésbica é enviada para um acampamento administrado por uma igreja evangélica para supostamente "se curar" de sua homossexualidade. Algo que definitivamente não vai dar muito certo! 

Pablo Aluísio.

A Pirâmide Perdida

Título no Brasil: A Pirâmide Perdida

Título Original: Unknown - The Lost Pyramid

Ano de Lançamento: 2023

País: Estados Unidos

Estúdio: Big Dreams Entertainment

Direção: Max Salomon

Roteiro: Max Salomon

Elenco: Zahi Hawass, Mostafa Waziri, Tori Finlayson

Sinopse:

Documentário presente na grade de programação da Netflix, parte integrante do pacote do selo "Explorando o Desconhecido" que mostra o trabalho da arqueologia no Egito. O objetivo dos arqueólogos seria encontrar os últimos grandes tesouros do Egito Antigo. 

Comentários:

Assistindo a mais esse novo documentário sobre arqueologia me peguei pensando na seguinte questão: Será mesmo que ainda existe algum tesouro enterrado nas areias do Egito?  Complicado pensar que sim, afinal foram milênios de escavações naquela região, envolvendo ladrões de tumbas, caçadores de tesouros e até mesmo arqueólogos em fase mais recente da história. Para muitos ainda há muito o que descobrir, inclusive uma grande pirâmide que estaria enterrada pelas areias do deserto. Essa última possibilidade achei bem sem consistência, mais parecendo apenas um mote de roteiro para justificar a produção desse novo documentário. De qualquer forma, apesar do ceticismo que vem da razão, quem sabe um dia não venham a descobrir algo formidável. Seria realmente maravilhoso. 

Pablo Aluísio.

The Flash

The Flash

Falaram muito mal desse filme, principalmente dentro da comunidade nerd. Eu vi gente que lê quadrinhos babando de raiva do resultado desse filme. Tudo exagero! Como cinéfilo que raramente lê gibis, tudo o que eu queria era apenas ter um bom passatempo pela frente, uma diversão pipoca. E foi o que eu encontrei. Veja, é uma questão de expectativas. O Nerdola espera o santo graal da sétima arte porque ele basicamente idolatra essa galeria de personagens. Uma pessoa comum não tem esse tipo de percepção desse tipo de produto. Eu vejo os super-heróis como personagens da cultura pop e nada mais. Cada artista que for trabalhar com eles que faça bom proveito, que crie as histórias que quiser. Eu não veja nada como sagrado ou canônico, muito longe disso. 

Dito isso, eu gostei desse filme. É um filme pipoca divertido. E tem coisas legais em seu roteiro. Por exemplo, o uso do Batman dos anos 80, dos filmes de Tim Burton, com Michael Keaton vestindo o traje negro do morcego, é uma boa ideia no meu ponto de vista. A homenagem digital ao Christopher Reeve é respeitosa. O Nicolas Cage como Superman também virou uma boa piada. Até mesmo o roteiro que copia descaradamente (e não esconde isso) os filmes da franquia "De Volta para o Futuro" também achei uma boa sacada. A brincadeira sobre o ator que estrelou os filmes na realidade paralela vai agradar quem conhece cinema. Nada me aborreceu nesse filme, nem o Flash idiota da realidade distorcida. No final é tudo diversão, pipoca e cultura pop. Não estamos lidando com nada sagrado por aqui. 

The Flash (Estados Unidos, 2023) Direção: Andy Muschietti / Roteiro: Christina Hodson, John Francis Daley, Jonathan Goldstein / Elenco: Ezra Miller, Michael Keaton, Michael Shannon, Jeremy Irons, Ben Affleck, George Clooney, Gal Gadot, Jason Momoa, Sasha Calle / Sinopse: Por mero acaso o Flash descobre que pode voltar ao passado quando corre mais rápido do que a velocidade da luz. Ele quer mudar o que aconteceu, salvar a vida de sua mãe que foi assassinada. Mas ao mudar o passado ele cria uma  realidade paralela de sérias consequências para toda a humanidade. 

Pablo Aluísio.

Batman Contra o Capuz Vermelho

Título no Brasil: Batman Contra o Capuz Vermelho

Título Original: Batman Under The Reed Hood

Ano de Produção: 2010

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros, DC Comics

Direção: Brandon Vietti

Roteiro: Brandon Vietti, Bob Kane

Elenco: Bruce Greenwood, Jensen Ackles, John Di Maggio, Neil Patrick Harris

Sinopse: 

Batman enfrenta o seu maior desafio quando o misterioso “Red Hood” toma Gotham City de assalto. Metade super-herói, metade criminoso, “Red Hood” (O Capuz Vermelho) começa a limpar Gotham City com a eficiência de Batman, mas não seguindo o seu código de ética. Matar é um opção e quando o Coringa se junta à festa segredos serão revelados e feridas antigas serão reabertas. 

Comentários: 

Se com exceção de Batman, atualmente a DC ainda não conseguiu se estruturar bem no cinema como a Marvel, ao menos no departamento de longas de animações feitos para o mercado de vídeo ela tem superado a concorrente. Diferente da Marvel que opta por animações mais simplistas e mais voltada para pura pancadaria, a DC tem trazido boas adaptações de alguns momentos dos quadrinhos, procurando equilibrar a aventura com algum conteúdo bem desenvolvido e valorizando as dicotomias e situações psicológicas que envolvem seus personagens. Talvez seu melhor momento (até agora) seja esta história do Batman. Usa como referências momentos-chaves dos quadrinhos e cria uma trama própria com muita ação e suspense, permitindo-se ter uma certa dose de violência e tensão. As cenas de ação são de qualidade, devido a boa técnica da animação e direção, e as alterações necessárias da fonte original para melhor funcionamento na história são simples e espertas. 

Pablo Aluísio e R. Martins. 

Klute, O Passado Condena

Klute, O Passado Condena

Nesse filme uma bela e jovem Jane Fonda interpreta uma prostituta de Nova Iorque. Ela foi para a grande cidade em busca de trabalho como modelo ou atriz. Só que os testes nem sempre deram certo e o grande número de jovens mulheres como ela, com os mesmos sonhos, torna tudo muito mais complicado. A saída para sobreviver foi então se tornar uma garota de programa de luxo atendendo homens velhos, ricos e solitários. E tudo corria com uma certa normalidade até que um de seus clientes desaparece sem deixar vestígios. Um engenheiro da Pensilvânia que vai para Nova Iorque e desaparece do mapa. A polícia não tem respostas para o caso. Os familiares então contratam um detetive, John Klute (Donald Sutherland), para investigar. Descobre que o desaparecido gostava de contratar prostitutas. Mas as coisas se complicam ainda mais quando algumas delas são encontradas assassinadas. O que estaria por trás desses crimes e desses eventos trágicos?

Temos aqui um bom filme da década de 1970. A direção foi do ótimo cineasta Alan J. Pakula. O elenco está todo ótimo. Jane Fonda, jovem e linda, com um penteado moderno, se destaca. O papai Henry Fonda não gostou muito de ver sua filha nesse papel, mas para ela era antes de tudo um grande desafio interpretar uma profissional do sexo. Conhecida por ser uma ativista de direitos humanos e uma progressista em suas opiniões políticas, ela encontrou um belo desafio nesse papel. Não cai na vulgaridade, mesmo em certos diálogos mais fortes e tem boa atuação nas cenas mais ousadas. E ela levou o Oscar por esse trabalho! Uma premiação que surpreendeu muita gente na época. De qualquer forma merece todos os elogios. O mesmo vale para o eterno esquisitão Donald Sutherland no papel do detetive meio estranho. Por fim Roy Scheider surge como um cafetão violento e explorador da personagem de Jane. Um trio de talento que sustentaria qualquer filme, vamos ser sinceros. Enfim, tudo em seus devidos lugares. Um filme que sem dúvida merece recomendação. Bom momento da filmografia de suspense policial dos anos 70. 

Klute, O Passado Condena (Klute, Estados Unidos, 1971) Direção: Alan J. Pakula / Roteiro: Andy Lewis, David E. Lewis / Elenco: Jane Fonda, Donald Sutherland, Roy Scheider, Charles Cioffi / Sinopse: Uma jovem prostituta de Nova Iorque vira alvo de investigação de um detetive particular após o desaparecimento de um de seus clientes. E a morte de outras profissionais do sexo levam a crer que há uma rede de crimes por trás de tudo. Filme premiado com o Oscar de melhor atriz (Jane Fonda). 

Pablo Aluísio.

The Keepers

The Keepers

Em 1969 Cathy Cesnik, uma jovem freira, foi brutalmente assassinada em um bosque isolado nas cercanias da cidade de Baltimore. Ele era professora em uma escola católica só para moças. Uma pessoa querida por todas as alunas. Sua morte causou grande comoção na comunidade, mas o crime jamais foi solucionado pela polícia. Os anos passaram e essas alunas, agora casadas, mães de família, se reencontraram em um fórum no Facebook. Relembrando os velhos tempos veio à tona novamente o assassinato da freira. E então as coisas começaram a ficar mais claras sobre o que de fato teria acontecido. Essa minissérie documental da Netflix revela todos os pormenores desse crime terrível. 

Por mais incrível que isso possa parecer o principal suspeito era um padre chamado Joseph Maskell que também trabalhava na mesma escola católica da jovem freira. As ex-alunas afirmavam que ele era na verdade um abusador, um sujeito asqueroso que usava sua batina para abusar sexualmente das jovens alunas da escola, muitas delas menores de idade. E quando elas contaram os seus crimes para a freira, essa se prontificou a dizer que iria denuncia-lo. Pouco depois, foi encontrada morta. Agora junte as peças. Nem precisa ser Sherlock Holmes para desvendar um crime como esse. E por qual razão esse padre nunca foi formalmente acusado da morte da freira? Algumas coisas supostamente poderiam explicar esse absurdo. Como, por exemplo, o fato dele ser também o capelão da corporação policial de Baltimore, além do próprio acobertamento do crime por parte da Igreja Católica. Pois é, teríamos aqui mais um esqueleto no armário da Igreja nos Estados Unidos. Um dos mais terríveis, é bom frisar! Algo que se um dia for realmente confirmado será mais um sério abalo na imagem dessa instituição religiosa. 

The Keepers (Estados Unidos, 2017) Direção: Ryan White / Roteiro: Ryan White / Elenco: Gemma Hoskins, Jean Hargadon Wehnerl / Sinopse: Documentário em sete episódios da Netfix que conta a história real do assassinato de uma jovem freira na cidade de Baltimore, nos Estados Unidos, no final da década de 1960. Membros do clero da Igreja Católica estariam supostamente envolvidos com o crime. 

Pablo Aluísio.

The Crown - Quinta Temporada

The Crown - Quinta Temporada

Cheguei no final da quinta temporada da série "The Crown". O foco aqui é o final do casamento entre Charles e Diana. Não havia mais salvação entre eles. Charles continuava apaixonado por Camilla Parker Bowles e não parecia disposto a largar dela. Nem o fato de ser uma mulher casada fez grande diferença. É claro que a imprensa inglesa fez a festa com os diversos escândalos envolvidos. Não apenas pelo fato de Charles ser um homem casado tendo como amante uma mulher também casada, mas pelos telefonemas que foram vazados entre eles. Em uma das ligações Charles dizia querer ser o absorvente intimo de Camilla! Baixaria total!

Por outro lado notei que a série aliviou em relação a Diana. É fato notório que ela também tinha muitos amantes, inclusive empregados de sua rica propriedade m Londres. Chegou a ser amante até do sujeito que cuidava de seus cavalos! Mas a série, provavelmente por respeito à memória da falecida princesa ou talvez com medo de processos milionários, colocou tudo para debaixo do tapete. Passou pano mesmo! Esperei pelo episódio de sua morte, mas a série, por uma jogada de marketing jogou esse evento trático que certamente vai dar muita audiência para a temporada seguinte. De qualquer forma, de modo geral, não há o que reclamar. O nível de qualidade de The Crown continua simplesmente excelente! 

The Crown - Quinta Temporada (Reino Unido, 2022) Direção: Jessica Hobbs, entre outros / Roteiro: Peter Morgan, Meriel Baistow-Clare, entre outros / Elenco: Imelda Staunton, Jonathan Pryce, Dominic West / Sinopse: Quinta temporada da série "The Crown" mostrando o fim do casamento de Charles e Diana e a crise que a monarquia inglesa passou nas décadas de 1980 e 1990. 

 

Pablo Aluísio.

Wham!

Wham!

Documentário da Netflix contando a história da dupla de música pop dos anos 80, o Wham! Era formado pelos amigos de infância George Michael e Andrew Ridgeley. Eles adoravam música e decidiram que iriam formar uma banda, ainda nos tempos de colégio. Conforme o tempo foi passando os demais colegas de escola deixaram o Wham!, só que os dois seguiram firme em busca de seus sonhos. E deu certo! Na década de 1980 eles estouraram nas rádios e paradas de sucesso com um repertório que era a cara daqueles anos. Um som cheio de sintetizadores e letras que, para os padrões atuais, soariam bem inocentes. Como eram jovens se apresentando em roupas coloridas, com músicas bem dançantes, lotaram estádios e foram mesmo um fenômeno de popularidade. 

Só que se o sucesso foi enorme, a duração da dupla também foi fugaz. Os produtores e a gravadora logo entenderam que o sucesso deles se devia basicamente apenas ao carisma e talento de George Michael. Ele virou ídolo adolescente, com posters nos quartos das garotas e tietagem sem freios. Assim ficava meio óbvio para todos que ele tinha que partir para uma carreira solo de sucesso. E foi isso mesmo que fez, colecionando recordes de vendas de discos, se tornando nesse processo um dos mais populares cantores dos anos 80. Com isso a dupla se desfez, mas não sem antes fazer muito sucesso com seu pop dos anos 80. Gostei do documentário, bem nostálgico e evocativo daqueles anos. Quem viveu aquela época certamente vai curtir. 

Wham! (Wham!, Reino Unido, 2023) Direção: Chris Smith / Roteiro: Chris Smith / Elenco: George Michael, Andrew Ridgeley, Bono Vox, David Bowie / Sinopse: Documentário da Netflix contando a história de sucesso da dupla de pop music inglesa Wham! Formado por dois jovens eles chegaram ao topo das paradas e das vendas de discos durante os anos 80. 

Pablo Aluísio.

Pânico VI

Pânico VI 

Eu não estava esperando nada desse filme. Algo normal para um sexto filme de uma franquia de que nunca gostei. Só que, para minha surpresa, esse terror não me aborreceu. É um filme OK, bem mediano, mas que dá para assistir numa boa. O curioso é que o filme acabou fazendo boa bilheteria nos Estados Unidos. Filmes de terror sempre vão ser lucrativos, essa é uma regra não escrita em Hollywood. Eles custam pouco e sempre tem um público cativo disposto a pagar um bilhete para levar alguns sustinhos, mesmo que eles sejam fracos ou repetitivos. Eu atribuo também a boa bilheteria por causa da presença da Wandinha, ou melhor dizendo, da atriz Jenna Ortega. Se tem alguma atriz em alta entre adolescentes atualmente, certamente é ela! Levou muita gente ao cinema apenas por estar no elenco. Boa jogada de marketing dos produtores. 

Já os atores dos primeiros filmes, os veteranos, estão presentes também, mas logo são descartados. Fica claro que os produtores querem se livrar deles, trazendo novos astros para dar um novo sopro de vida para a franquia. É por aí mesmo. Passem o bastão logo! De forma em geral o roteiro segue o básico, mas traz algumas boas novidades. A premissa de que a vítima do passado pode se tornar o assassino do presente é algo que a psicologia já confirmou. Além disso o assassino de Pânico, ao contrário de outras franquias de terror, é coletivo. São vários criminosos e não apenas um. Assim a galeria de personagens interessantes pode tornar cada filme mais atrativo para os jovens, sem a necessidade de sair costurando a história com os outros filmes anteriores. 

Pânico VI (Scream VI, Estados Unidos, 2023) Direção: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett / Roteiro: James Vanderbilt, Guy Busick, Kevin Williamson / Elenco: Courteney Cox, Melissa Barrera, Jenna Ortega / Sinopse: Duas jovens irmãs tentam sobreviver a uma nova série de ataques do assassino conhecido como Ghostface. E tudo levar a crer que seja uma pessoa de seu passado, tentando se vingar de algo que aconteceu anos atrás. 

Pablo Aluísio.

Kingsman: O Círculo Dourado

Kingsman: O Círculo Dourado

Não dá! Eu até tive muita boa vontade com essa franquia e tentei gostar por duas vezes, mas simplesmente não dá, não tem como! Esse filmes (sim, porque esse é o segundo) são idiotas demais. O problema é esse, simples assim. Uns roteiros bobocas, com muita tolice juvenil, desperdiçando milhões de dólares e um elenco excelente! Fico pasmo de um produto cinematográfico como esse existir... Para gostar de "Kingsman" você tem que entrar em um modo idiota de ser, que na minha idade, não rola mais. Eu poderia definir esses filmes oomo genéricos de James Bond, feitos para idiotas! Só assim para resumir tudo. 

Nesse segundo filme uma magnata das drogas (interpretada pela quase sempre ótima Julianne Moore, aqui passando vergonha de tão caricata) resolve chantagear o governo dos Estados Unidos, usando para isso uma espécie de veneno nas próprias drogas que vende. Pois é, uma traficante que envenena seu próprio produto para depois ganhar com a liberação do antídoto. Argumento porcaria, da quinta série. O pior de tudo é que o filme, assim como o primeiro, tem uma produção classe A, milionária, que salta aos olhos do espectador. Até o cantor Elton John foi contratado para fazer uma participação especial (bem chata, aliás). E tudo isso jogado fora porque o filme, no geral, não passa de uma grande besteira, um besteirol sem graça e sem charme. Se houver um terceiro filme não contem comigo para assistir. Estou fora, completamente! 

Kingsman: O Círculo Dourado (The Golden Circle, Reino Unido, Estados Unidos, 2017) Direção: Matthew Vaughn / Roteiro: Jane Goldman, Matthew Vaughn, Mark Millar / Elenco: Colin Firth, Julianne Moore, Mark Strong, Channing Tatum, Taron Egerton, Elton John, Jeff Bridges, Halle Berry, Pedro Pascal / Sinopse: Agentes secretos ingleses, que se disfarçam de alfaiates em Londres, precisam enfrentar uma perigosa e poderosa traficante internacional de drogas. 

Pablo Aluísio.

Emancipation - Uma História de Liberdade

Emancipation - Uma História de Liberdade 

A escravidão foi um dos gatilhos da sangrenta guerra civil dos Estados Unidos. O Norte do país era rico, urbano, industrializado e contrário a escravidão. O Sul era pobre, rural, racista e totalmente a favor da escravidão de seres humanos para serem usados nos campos de plantação de algodão nas grandes fazendas desses estados sulistas. Como se tornou um grande impasse, a guerra eclodiu. Durante o conflito o presidente Lincoln resolveu assinar o decreto de emancipação que se tornaria uma prévia da própria abolição da escravidão. Quando isso aconteceu muitos escravos de fazendas do Sul tentaram fugir em direção a cidades onde não havia mais essa prática desumana. 

A história desse filme se passa justamente nessa fase histórica dos Estados Unidos e mostra um pequeno grupo de escravos tentando fugir de seus algozes em direção a New Orleans, onde eles tinham esperanças que a escravidão havia finalmente chegado ao fim. Além de fugir de caçadores de negros fugidos, eles ainda precisavam enfrentar os desafios de lugares inóspitos, como pântanos e regiões mais desérticas. Esse é sem dúvida um bom filme, valorizado ainda mais pelo elenco. Dentro os atores eu destaco mais uma vez a ótima interpretação de Ben Foster. Ele interpreta um capitão do mato, que sai em caça aos fugitivos. Racista, asqueroso, cruel e perverso, ele rouba a cena, apesar de ser o vilão da história. Enfim, muito bom filme sobre esse importante momento histórico. 

Emancipation - Uma História de Liberdade (Emancipation, Estados Unidos, 2022) Direção: Antoine Fuqua / Roteiro: Bill Collage / Elenco: Will Smith, Ben Foster, Charmaine Bingwa / Sinopse: Um pequeno grupo de homens negros escravizados em uma fazenda do sul dos Estados Unidos tenta fugir pelos pântanos da região em busca de sua liberdade. Filme indicado a prêmios em várias categorias do Black Reel Awards e African-American Film Critics Association (AAFCA). 

Pablo Aluísio.

Westworld - Quarta Temporada

Westworld - Quarta Temporada 

Eu fiquei impressionado como essa série terminou mal! Um daqueles casos bem típicos onde a história já tinha terminado lá atrás, mas que os produtores resolveram seguir em frente de todo jeito, visando obter única e exclusivamente o lucro fácil. Vamos colocar as cartas na mesa. Westworld acabou na segunda temporada. A terceira já havia sido bem ruim, então nessa quarta temporada simplesmente não há mais o que salvar. Não tem mais história para contar, essa é a verdade, como eu já escrevi. Uma enrolação absolutamente irritante!

Os anfitriões agora dominam a humanidade e aos poucos vão eliminando as pessoas, trocando por robôs com inteligência artificial. Lendo assim parece algo mais do que interessante, mas tire o cavalinho da chuva. Tudo é tão mal escrito, com personagens dispersos que perdem a importância que o espectador logo perde completamente o interesse pelos acontecimentos. E a série perdeu aspectos que faziam as primeiras temporadas serem ótimas, como o uso elegante de efeitos digitais e o mistério por trás de todos os acontecimentos. Só sobrou mesmo nessa temporada 4 a decepção completa de quem havia curtido as temporadas anteriores. Enfim essa quarta e última temporada de Westworld é ruim de doer! 

Westworld - Quarta Temporada (Estados Unidos, 2022) Direção: Richard J. Lewis, entre outros / Elenco: Evan Rachel Wood, Ed Harris, Aaron Paul, Rodrigo Santoro, Thandiwe Newton, Jeffrey Wright. / Sinopse: Quarta temporada exibida originalmente nos Estados Unidos entre os meses de junho a agosto de 2022. Uma temporada que conta com o total de 8 episódios.

Pablo Aluísio.

Chicago PD - Sexta Temporada

Chicago PD - Sexta Temporada 

Inegavelmente Chicago PD é uma série legal! Para quem nasceu como um spin-off de "Chicago Fire" e superou seu original, não há como negar que houve avanços em termos de roteiro e desenvolvimento dos personagens. O destaque continua sendo o Sargento Voight que lidera o serviço de inteligência da polícia de uma das cidades mais violentas dos Estados Unidos. E para pegar os criminosos nem sempre esse segue a lei, como podemos ver. De certa maneira Hank é até mesmo um anti-herói bem como aqueles que víamos nos antigos filmes e seriados de TV da década de 1970. 

Durante essa temporada e em seus episódios finais ele se enrolou com problemas envolvendo um dos membros de sua equipe. O Antonio seguiu usando drogas prescritas e isso culminou numa morte indevida durante uma perseguição policial. O Sargento assim tentou preservá-lo de cair nas mãos da corregedoria. E para isso mentiu. E como todos sabemos uma pessoa que mente para encobrir algo está condenando a inventar uma mentira atrás da outra. E no caso de Voight e alguns membros de seu grupo isso significa ir para a cadeia. E tudo acontece bem no meio da eleição para prefeito da cidade. Em suma, o caos fica montado. E quem ganha no final é o espectador pois o nível dos episódios é mais do que satisfatório. Programa policial dos bons!

Chicago PD - Sexta Temporada (Estados Unidos, 2019) Direção: Chad Saxton, entre outros / Roteiro: Michael Brandt, Derek Haas, Dick Wolf / Elenco: Jason Beghe, Jesse Lee Soffer, Tracy Spiridakos / Sinopse: A sexta temporada da série policial Chicago PD teve no total 22 episódios e foi exibida originalmente entre os meses de setembro de 2018 a maio de 2019 nos Estados Unidos.

Pablo Aluísio.

Kickboxer: O Desafio do Dragão

Título no Brasil: Kickboxer - O Desafio do Dragão

Título Original: Kickboxer

Ano de Lançamento: 1989

País: Estados Unidos

Estúdio: Kings Road Entertainment

Direção: Mark DiSalle, David Worth

Roteiro: Glenn A. Bruce, Jean-Claude Van Damme

Elenco: Jean-Claude Van Damme, Dennis Alexio, Dennis Chan, Michel Qissi, Haskell V. Anderson, Rochelle Ashana

Sinopse:

O astro belga de filmes de artes marciais Jean-Claude Van Damme interpreta Kurt Sloane, um lutador da categoria de Kickboxing que precisa vingar a morte de seu irmão, que foi assassinado de forma brutal e misteriosa. E na sua busca por justiça, ele vai ter que enfrentar os maiores desafios dentro e fora dos ringues.

Comentários:

Esse filme foi o maior sucesso cinematográfico na carreira de Jean-Claude Van Damme durante a década de 1980. Um projeto que foi muito pessoal para ele, pois a ideia original da história foi escrita pelo próprio ator. Jean-Claude Van Damme também participou efetivamente da coreografia das lutas. Na realidade essa parte do filme ficou totalmente sob sua supervisão e responsabilidade. Como estava no auge de sua forma física e técnica, ele acabou proporcionando alguma das melhores lutas no cinema dos anos 80. No Brasil, o filme foi grande sucesso popular, principalmente nas locadoras de vídeo. Foi um dos campeões de locação, ficando semanas em primeiro lugar entre os filmes mais procurados pelo público. E, de fato, para quem gostava de filmes de lutas, de artes marciais, essa produção foi realmente uma excelente opção. Tanto sucesso fez que deu origem a uma série de fitas que eram pura imitação. Nenhuma delas, como era de se esperar, superou esse original, que deve fazer parte da coleção de todo fã de filmes de lutas.

Pablo Aluísio.

Rezar e Obedecer

Rezar e Obedecer 

Essa série documental da Netflix mostra os rumos absurdos que uma religião pode tomar. Trata-se de uma dissidência da igreja dos Mórmons, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos últimos Dias. Enquanto a linha mais tradicional resolveu se adaptar aos novos tempos, esse grupo fundamentalista foi fundo na questão da poligamia. O tal profeta, o líder deles, tinha 39 esposas, um monte de filhos e determinava quem iria se casar com quem dentro da seita. Um aspecto importante de informar é que a poligamia é ilegal nos Estados Unidos, o que fazia com que eles tivessem que mudar de tempos em tempos. Tudo para o "profeta" não ser preso. 

A coisa só ficou pesada mesmo quando esse mesmo líder passou a escolher noivas cada vez mais jovens, chegando ao ponto de fazer sexo com meninas de 12, 13, 14 anos. Tirava a virgindade das meninas dizendo que era uma ordem de Deus. Depois as tornavam suas novas esposas. Quando isso começou a ser denunciado ele passou a responder vários processos criminais, inclusive sendo acusado de pedofilia e estupro de vulneráveis. Eu sempre digo que religião demais na cabeça leva a desvios perigosos. O sujeito que pira na doutrina religiosa tem grandes chances de virar um pervertido ou até mesmo um hipócrita. E essa linha religiosa nos Estados Unidos bem provou essa minha tese. Nunca confie em alguém que se auto declare um profeta santo de Deus! Fé demais, meus caros, definitivamente não cheira bem! 

Rezar e Obedecer (Keep Sweet: Pray and Obey, Estados Unidos, 2022) Direção: Rachel Dretzin, Grace McNally / Roteiro: Rachel Dretzin, Grace McNally / Elenco: Warren Jeffs, Susie Jeffs / Sinopse: Documentário da Netflix que mostra a história de um grupo dissidente de mórmons que levou a doutrina da poligamia até as últimas consequências, fazendo com que seu "profeta" fosse levado para as páginas policiais dos noticiários. 

Pablo Aluísio.

Marcado para Morrer

Título no Brasil: Marcado para Morrer

Título Original: The Hunted

Ano de Lançamento: 1995

País: Estados Unidos

Estúdio: Universal Pictures 

Direção: J.F. Lawton

Roteiro: J.F. Lawton

Elenco: Christopher Lambert, John Lone, Joan Chen, Yoshio Harada, Yôko Shimada, Michael Warren

Sinopse:

Um empresário americano em visita a Nagoya, no Japão, conhece uma mulher no bar de um hotel. Voltando ao quarto dela, testemunha 3 ninjas a assassinando, com requintes de crueldade. O americano vê o rosto do chefe dessa quadrilha. Agora, ele se torna o alvo principal de um perigoso culto ninja.

Comentários:

O ator Christopher Lambert alcançou sucesso popular com o filme Highlander - O guerreiro imortal. Depois ele fez algumas outras fitas de sucesso, mas aos poucos a carreira dele foi caindo em um certo marasmo. Esse filme de ação lançado pela Universal nos anos 90, tentou reerguer Lambert. Levou a história para o Japão, o que trazia um certo sabor exótico e deu uma espada ao protagonista, afinal, ele ficou popular empunhando uma espada no filme do guerreiro imortal medieval escocês. O filme assim se propunha a ser uma fita de ação com ninjas, mas com um roteiro mais bem trabalhado, investindo em muitas cenas de lutas marciais. Não conseguiu ser um filme memorável, mas até que tem seus próprios méritos. Não, eu não diria que é um grande filme, mas para uma diversão ligeira no fim de semana até que funcionava na década dos anos 90.

Pablo Aluísio.

Honra ao Mérito

Honra ao Mérito 

Mais um bom filme sobre jovens soldados das guerras americanas no Oriente Médio que retornam para seus lares, mas não conseguem mais se adaptar. Estão com sérios traumas de guerra. O roteiro acerta em focar em poucos personagens, evitando assim que a história fique dispersa. Assim temos alguns modelos que refletem bem o que acontece entre os veteranos de guerra do exército dos Estados Unidos. Um deles, ao retornar, encontra a casa vazia. A esposa decidiu acabar o casamento. Não quer mais ele, provavelmente já o trocou por outro enquanto ele estava no exterior servindo na guerra. Outro jovem soldado não consegue mais viver normalmente. Ele vê companheiros que morreram em batalha por todos os lugares. Ao ir em um shopping vê claramente um desses soldados mortos bem ali na mesa ao lado!

Há um outro veterano em situação mais grave. Ele ficou mutilado na guerra. Mal consegue se levantar da cama onde vive. Não podemos esquecer que é antes de tudo um jovem, com pouco mais de 20 anos. Imagine ficar inválido assim na flor da idade. Também há casos em que eles simplesmente ficam desempregados e sem conseguir sustentar a família, afinal as forças armadas no fundo não ensinam nenhuma profissão. Um dos personagens fica desesperado em conseguir algum emprego de jardineiro ou qualquer coisa que venha a aparecer. Ele precisa sustentar sua casa e seus filhos, mas nada de concreto aparece pela frente. Por fim o roteiro também critica a burocracia das agências governamentais na prestação de assistência social aos veteranos. Os hospitais, por exemplo, são super lotados, sem atendimento garantido, fazendo com que muitos tenham que esperar por meses por uma consulta médica. Há filas sem fim e pessoas passando mal pelos corredores. Enfim, um belo filme para conscientizar a todos sobre os terríveis efeitos colaterais de guerras como essa retratada na história. 

Honra ao Mérito (Thank You for Your Service, Estados Unidos, 2017) Direção: Jason Hall / Roteiro: David Finkel, Jason Hall / Elenco: Miles Teller, Joe Cole, Scott Haze / Sinopse: O filme conta a história de quatro jovens, veteranos da guerra no iraque, que voltam aos Estados Unidos e encontram uma dura realidade na volta á vida civil. Roteiro baseado em uma história real. 

Pablo Aluísio.

Fúria Mortal

Título no Brasil: Fúria Mortal

Título Original: Out for Justice

Ano de Lançamento: 1991

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros.

Direção: John Flynn

Roteiro: R. Lance Hill

Elenco: Steven Seagal, William Forsythe, Jerry Orbach, Jo Champa, Shareen Mitchell, Gina Gershon

Sinopse:

Gino Felino (Steven Seagal), um policial do bairro do Brooklyn em Nova Iorque, parte em busca dos assassinos de seu melhor amigo que foi morto de forma covarde, em plena luz do dia, diante de testemunhas. E tudo leva a crer que o crime foi de autoria de um chefe da máfia criminosa envolvida com o trafico de drogas nas ruas da cidade.

Comentários:

Depois do sucesso de seus primeiros filmes, o ator e lutador de artes marciais Steven Seagal finalmente assinou um excelente contrato com os estúdios da Warner Brothers. Foi ótimo para a carreira dele, pois esse estúdio sempre foi um dos maiores da indústria cinematográfica dos Estados Unidos. E os filmes ganharam capricho, com excelente produção e roteiros mais bem elaborados, mais bem trabalhados. Esse aqui pode ser considerado um dos bons filmes da carreira dele. Tudo muito bem feito, contando com cenas excelentes de ação e lutas. Tudo que um fã de Steven Seagal queria ver no cinema, aqui havia em doses generosas. O filme acabou fazendo boa bilheteria e nas locadoras de vídeo se tornou um campeão de locações. Steven Seagal estava começando a se destacar entre os heróis de filmes de ação.

Pablo Aluísio.

Casa Gucci

Casa Gucci

Após tantos anos como cinéfilo inveterado eu já posso falar certas verdades sobre o mundo do cinema. Uma delas é que Ridley Scott não faz filmes ruins. Nunca fez! A regularidade dele e seu conhecido padrão de qualidade o coloca em um outro nível, um outro patamar! Aqui ele repete sua costumeira ótima direção. O filme conta a história por trás da mundialmente famosa marca de luxo Gucci. Muito aclamada no mundo da moda por causa de suas roupas, bolsas e artigos de luxo. Puro glamour fashion! Foi fundada e administrada por anos como uma empresa familiar, da família italiana Gucci. E é justamente no núcleo familiar dessa empresa que a história se desenvolve. 

O protagonista é o jovem herdeiro da marca, Maurizio Gucci (Adam Driver), um rapaz inicialmente bem tímido e nada ambiciosa sobre os negócios da família. Após se casar com uma jovem pobre e ambiciosa, que obviamente estava de olho na fortuna da família, ele começa a agir como todos os seus parentes, ou seja, uma tigrada daquelas que pessoas de famílias grandes bem conhece. Ambiente altamente tóxico, tudo indo para o caminho do crime, que se torna o grande clímax do filme. Elenco todo bom, alguns inclusive surpreendem na arte da atuação, entre elas a cantora Lady Gaga. Não a subestime apenas por ser uma popstar. Atua muito bem. Além dela tem os já consagrados Al Pacino e Jeremy Irons para reforçar ainda mais aquele estilo classe A de fazer cinema. Eles interpretam os dois velhos irmãos Gucci que ainda estão na frente da empresa. Até mesmo Driver está muito bem e eu nem gosto muito dele como ator! Enfim, excelente em todos os aspectos, esse filme é mais uma pequena obra-prima do genial Ridley Scott. Palmas para ele! 

Casa Gucci (House of Gucci, Estados Unidos, 2021) Direção: Ridley Scott / Roteiro: Becky Johnston, Roberto Bentivegna, Sara Gay Forden / Elenco: Adam Driver, Lady Gaga, Al Pacino, Jeremy Irons, Jared Leto / Sinopse: O filme conta a história da família Gucci, proprietária de uma das mais famosas marcas do mundo da moda internacional. Baseado em fatos reais. Filme indicado ao Oscar na categoria de maquiagem e cabelo. Também indicado ao BAFTA Awards na categoria de melhor filme do ano. 

Pablo Aluísio.

O Quatrilho

Título no Brasil: O Quatrilho

Título Original: O Quatrilho

Ano de Lançamento: 1995

País: Brasil

Estúdio: Luiz Carlos Barreto Produções

Direção: Fábio Barreto

Roteiro: Antônio Calmon, José Clemente Pozenato(

Elenco: Glória Pires, Patricia Pillar, Alexandre Paternost, Bruno Campos, Gianfrancesco Guarnieri, José Lewgoy

Sinopse:

Conta a história de dois casais de imigrantes italianos no Brasil no começo da grande imigração de europeus para o nosso país. Também explora as relações tumultuosas entre todos eles, inclusive com emoções à flor da pele em relacionamentos explosivos.

Comentários:

Esse filme nacional teve grande repercussão em seu lançamento original. Isso se deveu ao fato dele ter concorrido ao Oscar de melhor filme estrangeiro naquele ano. Todo mundo torceu pelo filme, para que ele fosse premiado. Infelizmente, não foi o caso. O Brasil saiu da noite de Oscar novamente sem sua tão cobiçada estatueta dourada. O filme é interessante, bem realizado e mostra uma boa perspectiva daqueles tempos memoráveis para os imigrantes italianos no Brasil. Ao mesmo tempo investe em uma história que não era tão comum assim. Vivendo no meio rural, havia sim uma torrente de relacionamentos indecisos e até mesmo troca de casais. E dentro daquela moralidade, isso poderia ser algo bem explosivo. Um bom filme que assisti na época em VHS, mas que, sinceramente falando, não me marcou. Valeu mais como uma curiosidade de ver um filme brasileiro sendo indicado ao Oscar do que por suas próprias qualidades cinematográficas.

Pablo Aluísio.

Ameaça Terrorista

Ameaça Terrorista

Mais um filme envolvendo o tema do terrorismo internacional. Aqui temos um norte-americano que virou a casaca, ou seja, virou um traidor de seu próprio país. Especialista em armas nucleares, ele passa para o lado do inimigo e informa as autoridades dos Estados Unidos que armou três armas nucleares de pequeno porte em três grandes cidades do país. Localizado e preso, ele passa a ser torturado pelo personagem interpretado pelo ator Samuel L. Jackson. Afinal, para salvar milhares de vidas tudo seria justificado, inclusive promover longas e dolorosas sessões de tortura por parte do Estado,  usando também a tortura psicológica envolvendo a esposa e os filhos pequenos do terrorista internacional. 

Falar sobre esse filme é complicado. Escrevo isso por uma questão fundamental. O roteiro tenta justificar a tortura sob todas as formas. Algo extremamente condenável. Fiquei realmente com a forte impressão que o roteirista desse filme ou tem simpatia pela prática de tortura institucionalizada ou então está tentando justificar quando esse tipo de ato ilegal é promovido por agentes do Estado. Nas duas situações temos um absurdo em mãos. Algo realmente inaceitável. Uma mensagem subliminar perigosa em um filme que parece ter um variado leque de más intenções na manga. Enfim, um filme eticamente muito condenável. 

Ameaça Terrorista (Unthinkable, Estados Unidos, 2010) Direção: Gregor Jordan / Roteiro: Peter Woodward / Elenco: Samuel L. Jackson, Carrie-Anne Moss, Michael Sheen / Sinopse: Um terrorista é preso e passa a ser torturado por um especialista para que ele confesse onde escondeu três armas nucleares de pequeno alcance que poderá matar milhares de pessoas inocentes. 

Pablo Aluísio.

Cyborg: O Dragão do Futuro

Título no Brasil: Cyborg: O Dragão do Futuro

Título Original: Cyborg

Ano de Lançamento: 1989

País: Estados Unidos

Estúdio: Cannon Entertainment 

Direção: Albert Pyun

Roteiro: Albert Pyun

Elenco: Jean-Claude Van Damme, Deborah Richter, Vincent Klyn, Alex Daniels, Dayle Haddon

Sinopse:

Um lutador que vive em uma América apocalíptica devastada por uma praga que infestou o mundo, matando milhões, encontra uma ciborgue que carrega informações vitais para um grupo de cientistas em Atlanta que está trabalhando na cura da praga. E passam a ser perseguidos por assassinos do futuro.

Comentários:

Esse filme fez muito sucesso nas locadoras brasileiras. Estou me referindo ao comecinho dos anos 90, quando a fita foi lançada por aqui pelo selo América vídeo em VHS. Esse selo lançava no Brasil todos os filmes da companhia Americana Cannon dos produtores da dupla Golan-Globus. O ator Jean-Claude Van Damme realmente se destacou em uma história que eu poderia classificar como uma produção cyperpunk, um estilo de filme que fazia muito sucesso na época. Some-se a isso as lutas bem coreografadas. Curiosamente, o ator Jean-Claude Van Damme reclamou anos depois por causa de seu cachê irrisório nessa produção. Ele já estava se tornando um astro dos filmes de ação, mas não era ainda remunerado de forma adequada. De qualquer maneira, o filme capturou o belga em ótima forma física e em bons momentos, em que demonstrou sua capacidade nas cenas de luta e confronto pessoal. Ele realmente estava em um dos melhores momentos de sua força física. E tinha toda a habilidade técnica para satisfazer os fãs de filmes de artes marciais, tudo mesclado com esse toque futurista underground.

Pablo Aluísio.

Resgate 2

Resgate 2

Esse filme não tem um roteiro primoroso. Longe disso. Não é o que espera um espectador de filmes de ação como esse. A história do filme aliás é bem banal e poderia ser resumida em poucas linhas. O que importa aqui é outra questão. O sujeito que começa a assistir um filme como esse quer saber se há boas cenas de ação. E certamente você encontrará muitas delas aqui nessa produção. Uma delas logo chamará a atenção, que é justamente o resgate de uma mãe e seus dois filhos de uma prisão de segurança máxima. Claro que nada daquilo tem sequer uma pontinha de pé na realidade, mas achei extremamente bem bolada a sequência de lutas que acontecem, uma atrás da outra, sem parar para pensar. 

Outra cena que destacaria é a do trem. Aliás existe mesmo uma certa tradição em filmes de ação com trens em alta velocidade. É praticamente o cenário perfeito para quem procura por cenas de ação do tipo alucinante. Agora, temos que admitir também que um bom filme não se faz apenas com bem elaboradas cenas de ação. E esse é o problema básico aqui. Como é um fiapinho de história e como todos os personagens são rasos e sem profundidade, chega um momento em que o filme não tem mais o que dizer. As cenas de ação já apareceram na tela. Depois disso não tem jeito, o bocejo de tédio virá, mais cedo ou mais tarde. 

Resgate 2 (Extraction 2, Estados Unidos, 2023) Direção: Sam Hargrave / Roteiro: Joe Russo, Ande Parks, Anthony Russo / Elenco: Chris Hemsworth, Golshifteh Farahani, Adam Bessa / Sinopse: Depois de participar de uma operação de resgate quase mortal, Tyler Rake (Chris Hemsworth) retorna. Mesmo ainda ferido aceita uma nova missão. Ele deverá entrar em uma prisão de segurança máxima para libertar a família de um perigoso criminoso internacional. 

Pablo Aluísio.

Garantia de Morte

Título no Brasil: Garantia de Morte

Título Original: Death Warrant

Ano de Lançamento: 1990

País: Estados Unidos

Estúdio: Cannon Films

Direção: Deran Sarafian

Roteiro: David S. Goyer

Elenco: Jean-Claude Van Damme, Robert Guillaume, Cynthia Gibb, George Dickerson, Joshua John Miller, Jack Bannon

Sinopse:

O ator e lutador belga Jean-Claude Van Damme interpreta um agente infiltrado em uma penitenciária de segurança máxima, onde está ocorrendo uma série de crimes violentos. Ele precisa descobrir quem é o autor por trás de todas aquelas mortes. E como poderá se desbaratar essa quadrilha de presidiários completamente brutais.

Comentários:

Esse roteiro foi escrito para Sylvester Stallone estrelar o filme. Só que na última hora, o ator recusou a proposta. A razão era simples. Ele já havia estrelado um filme de ação passado dentro de um presídio. O filme se chamava "Condenação Brutal". Por isso, não quis se repetir. Acabou que o filme foi oferecido para o ator Jean-Claude Van Damme. Foi como um presente para ele. Cada vez mais popular por causa dos seus filmes, com muitas lutas e artes marciais, ele se encaixou perfeitamente nesse personagem. E o filme, como não poderia deixar de ser, acabou se tornando outro grande sucesso de sua carreira. É mais uma produção da Cannon, produtora que ficou muito famosa nos anos 80 e 90. Seus filmes eram extremamente populares e causaram sensação, inclusive aqui no Brasil. E como Van Damme estava bem nesse filme. No auge da forma física, ele não deixava a desejar em nenhuma das lutas apresentadas. E vamos convir que nenhum filme sobre presídio costuma ser ruim. Esse é um subgênero de filmes de ação que sempre funciona. Filmes com presidiários brutais. Em clima de alta tensão essas produções funcionam muitíssimo bem.

Pablo Aluísio.

Tetris

Tetris 

Uma nova modinha que existe hoje em Hollywood é a filmagem da história de marcas famosas e produtos populares. Esse Tetris foi um dos games mais populares dos anos 80. Lançado no sistema gameboy naquela época, vendeu milhões de exemplares ao redor do mundo. O mais interessante nessa história toda é que ele havia sido criado por um jovem programador russo, ainda nos tempos da União Soviética. Então basicamente o filme mostra a disputa comercial envolvendo um grupo de empresários americanos e ingleses na compra dos direitos autorais desse jogo. E isso foi uma coisa suja, envolvendo corrupção, roubo de marcas e tudo o mais que se possa imaginar em termos de mundo corporativo. 

Um dos aspectos que mais me chamaram atenção nesse filme foi a amostra de como funcionava as coisas na burocracia soviética. Muitos podem pensar que por ser um sistema comunista eles tinham algum tipo de ojeriza em negociar e vender produtos soviéticos aos capitalistas ocidentais. Da boca pra fora eles tentavam passar isso, mas na verdade estavam loucos pelo dinheito e para colocarem as mãos nele faziam de tudo. Nem preciso dizer que a corrupção era generalizada, ainda mais naquele momento histórico quando o muro de Berlim vinha abaixo e a União Soviética estava virando pó. Enfim, bom filme por mostrar os bastidores mais sujos do submundo dos videogames. 

Tetris (Estados Unidos, 2023) Direção: Jon S. Baird / Roteiro: Noah Pink / Elenco: Taron Egerton, Mara Huf, Miles Barrow / Sinopse: O filme mostra os bastidores da compra dos direitos autorais para o ocidente do popular jogo russo Tetris na década de 1980. A União Soviética estava ruindo e a situação era completamente caótica e corrupta. Baseado em fatos reais. 

Pablo Aluísio.

O Balconista

Título no Brasil: O Balconista

Título Original: Clerks

Ano de Lançamento: 1994

País: Estados Unidos

Estúdio: Miramax

Direção: Kevin Smith

Roteiro: Kevin Smith

Elenco: Kevin Smith, Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Jason Mewes, Scott Mosier

Sinopse:

O filme mostra um dia na vida de jovens das grandes cidades. Eles passam os dias conversamos sobre sua vida, suas emoções e seus sentimentos, em pequenas lojas de conveniência. Um retrato da Juventude na década de 90.

Comentários:

Um filme feito na base do cinema guerrilha. Com orçamento minúsculo, o diretor e ator Kevin Smith fez aquele que pode ser considerado seu primeiro filme de repercussão. Tanto que chegou a ser lançado em VHS no Brasil. É um filme praticamente independente, que retrata aqueles jovens que viviam ali por aqueles pequenos comércios, conversando e discutindo aspectos da vida. O personagem de Kevin Smith vai trabalhar em uma loja de conveniência por causa da mãe. Ele tem uma namorada problemática, uma garota com muita personalidade, de cabeça quente. Seu amigo trabalha numa locadora de vídeo. O sujeito tem muita cultura pop, mas pouca coisa na cabeça. Quem viveu os anos 90, vai se identificar. Um filme muito honesto e humano. A prova de que é possível ou que pelo menos era possível, fazer cinema com poucos recursos, mas com um roteiro cheio de boas ideias.

Pablo Aluísio.

A Longa Caminhada de Billy Lynn

A Longa Caminhada de Billy Lynn

O filme mostra uma companhia do exército americano que retorna aos Estados Unidos para fazer parte da propaganda oficial do governo em prol dos militares que estão lutando na guerra do Iraque. Alguns dos jovens soldados são considerados heróis de guerra, agraciados com medalhas de coragem e tudo mais. Assim eles participam de eventos diversos, entre eles a final do Super Bowl onde são aplaudidos pelo público, dão entrevistas em programas de TV, etc. O que mais querem é acertar um contrato com um estúdio de cinema para que suas histórias virem um filme e eles ganhem uma bolada nessa jogada de marketing. E por baixo da farda e do heroísmo se encontram jovens com diversos traumas de guerra. 

O roteiro desse filme toca em um aspecto importante. A máquina de guerra dos Estados  Unidos não pode parar. Tem que sempre atrair novos recrutas para o moedor de carne das intervenções americanas no exterior. O tal soldado Billy Lynn é apenas uma pequena engrenagem nesse sistema, embora todo mundo o fique chamando de herói. No fundo ele só quer ir embora da guerra, arranjar um emprego nos Estados Unidos para ajudar sua família, pois são pessoas sem grana, que precisam sobreviver. Afinal rico não vai pra guerra, só a classe trabalhadora mesmo. Um bom filme, mas tem que prestar atenção para pegar todas as críticas subliminares de seu bom roteiro. O patriotismo usado como massa de manobra e interesses escusos. Grite palavras de ordem por sua pátria e acabe sua vida por interesses de pessoas poderosas e milionárias. 

A Longa Caminhada de Billy Lynn (Billy Lynn's Long Halftime Walk, Estados Unidos, 2016) Direção: Ang Lee / Roteiro: Ben Fountain, Jean-Christophe Castelli / Elenco: Joe Alwyn, Kristen Stewart, Vin Diesel, Steve Martin, Chris Tucker, Garrett Hedlund, Arturo Castro, / Sinopse: Billy Lynn é um jovem soldado norte-americano que retorna ao país ao lado de sua companhia para divulgar o esforço de guerra dos Estados Unidos na invasão ao Iraque. 

Pablo Aluísio.

O Esconderijo

Título no Brasil: O Esconderijo

Título Original: Hideaway

Ano de Lançamento: 1995

País: Estados Unidos

Estúdio: TriStar Pictures

Direção: Brett Leonard

Roteiro: Dean R. Koontz

Elenco: Jeff Goldblum, Alicia Silverstone, Alfred Molina, Rae Dawn Chong, Christine Lahti, Kenneth Welsh

Sinopse:

Um homem recebe um remédio especial para ressuscitação após "morrer" em um acidente de carro. Sua esposa e filha tiveram apenas ferimentos leves. Depois disso ele passa a ter pesadelos estranhos, como matar uma adolescente. Seriam apenas sonhos?

Comentários:

Aqui temos outro thriller de suspense dos anos 90. Foi a década que esse tipo de filme mais foi produzido. Virou uma espécie de modinha nas produtoras e nas companhias cinematográficas de Hollywood. Os filmes não eram muito caros, e o que mais se priorizava eram os bons roteiros. E isso não era nada negativo, pelo contrário. Esses filmes tinham grande apelo comercial nos anos 90 e infelizmente deixaram de ser produzidos com frequência atualmente. Aqui temos mais um exemplo dessa linha. O roteiro explora os mistérios da morte e os efeitos que podem causar na mente humana depois de um procedimento de ressuscitamento experimental. É um bom filme. Eu acho que mais produções como essa deveriam ser realizadas nos dias de hoje. Quem procura por um cinema mais inteligente, com situações mais fora do comum, certamente apreciaria. E aqui temos um exemplar típico desse tipo de filme.

Pablo Aluísio.