Dois Amores

Título no Brasil: Dois Amores
Título Original: Two Loves
Ano de Produção: 1961
País: Estados Unidos
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Direção: Charles Walters
Roteiro: Ben Maddow, Sylvia Ashton-Warner
Elenco: Shirley MacLaine, Laurence Harvey, Jack Hawkins. Nobu McCarthy, Ronald Long, Norah Howard

Sinopse:
Anna Vorontosov (Shirley MacLaine) é uma professora americana que é indicada para ensinar numa distante escola rural de uma ilha da Nova Zelândia. Seus alunos, em sua grande maioria, são nativos Maoris. Logo Anna entende que métodos tradicionais de ensino não vão funcionar muito bem com aqueles jovens. Ela então decide inovar, ensinando de uma forma mais livre e clara, o que acaba desapontando as autoridades de ensino, entre eles o inspetor Brit William Abercrombie (Jack Hawkins) que considera seu sistema de ensinar simplesmente desorganizado e caótico! Filme indicado ao Urso de Ouro no Berlim International Film Festival.

Comentários:
Filme por demais interessante mostrando aspectos da vida de uma professorinha que acaba tendo como desafio ensinar um grupo de jovens nativos usando métodos tradicionais de ensino. Ela logo entende que o que funciona para alunos americanos certamente não irá funcionar com aqueles garotos Maoris. O roteiro explora muito bem a dificuldade de tentar unir duas culturas completamente diferentes. Há um contexto histórico que a professora entende ser inadequada para aquele alunado, mas seus superiores não pensam bem assim. Disso nasce o conflito de visões. A crescente amizade entre Anna e Whareparita, de apenas 15 anos, acaba abrindo os olhos dela sobre a real natureza daquela situação. Shirley MacLaine assume seu primeiro papel adulto, deixando a vaidade de lado, assumindo um figurino mais sóbrio e sem glamour. Antes, a atriz havia optado por uma imagem de garota espevitada, muitas vezes até inocentemente apaixonada. Aqui ela realmente muda os rumos de sua carreira em um belo filme, que consegue misturar drama, romance e assuntos relevantes. Muito interessante e mais atual do que nunca!

Pablo Aluísio.

Aventureiro de Sorte

Clássico do cinema estrelado pelo ator e galã Cary Grant. Que história esse filme nos conta? Joe Adams (Cary Grant) é um trapaceiro que fica de olho numa grande bolada que será doada a uma instituição de caridade. Ele então resolve assumir uma nova identidade falsa, a de um sujeito morto chamado Joe Bascopolous, para se aproximar dos ricaços que darão o dinheiro para os mais necessitados. Nesse ínterim ele acaba conhecendo a bela e simpática Dorothy Bryant (Laraine Day), jovem pertencente a uma das famílias mais ricas de Nova Iorque, que mexerá com seu coração e mudará sua forma de encarar o mundo.  O ator Cary Grant (1904 - 1986) se especializou em filmes sofisticados e românticos ao longo de toda a sua carreira. Aqui ele tem a chance de interpretar um "quase vilão", isso mesmo, um sujeito que inicialmente é cheio de más intenções, mas que acaba mudando de ideia quando conhece uma linda e doce jovem que muda seu, digamos assim, "estilo de vida". O roteiro é uma inovação da fábula do bom ladrão que encontra a redenção no amor de uma mulher. O que salva tudo no final das contas é o texto que tem um senso de humor único, muitas vezes resvalando para o cinismo e isso poderá surpreender quem estiver em busca de uma comédia romântica de costumes mais simplória e comum. O próprio título original é um trocadilho inspirado.

O filme foi lançado em um período histórico complicado, com o mundo sendo assolado pela segunda guerra mundial e serviu como um alívio no meio daquele caos em que todos viviam. Também é fortemente endereçado ao público feminino que na época havia se tornado o principal consumidor de cinema dentro do mercado americano, afinal de contas os homens americanos em sua maioria estavam lutando na Europa e no Pacífico. Se há uma crítica maior a se fazer sobre o resultado final talvez seja a falta de uma química melhor entre o casal principal, fato que foi observado pelos críticos americanos na época. De qualquer forma temos que reconhecer que isso é de menor importância tendo em vista o bom roteiro e as atuações inspiradas de Grant e Laraine Day. Hoje em dia a produção serve acima de tudo para mostrar uma sofisticação que anda bem perdida dentro do cinema americano atual. Uma prova de que comédias românticas não precisam ser bobas e nem muito menos piegas.

Aventureiro de Sorte (Mr. Lucky, Estados Unidos, 1943) Estúdio: RKO Radio Pictures / Direção: H.C. Potter / Roteiro: Milton Holmes / Elenco: Cary Grant, Laraine Day, Charles Bickford / Sinopse: Cary Grant interpreta um vigarista, um golpista, que acaba se apaixonando pela mulher de seus sonhos, o que o faz mudar de ideia sobre o mundo e o jeito que ele leva sua vida.

Pablo Aluísio.

A Sombra na Janela

Título no Brasil: A Sombra na Janela
Título Original: The Shadow on the Window
Ano de Produção: 1957
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: William Asher
Roteiro: David P. Harmon, John Hawkins
Elenco: Philip Carey, Betty Garrett, John Drew Barrymore, Corey Allen, Jerry Mathers, Sam Gilman

Sinopse:
Jess Reber (John Drew Barrymore) cultiva uma mente assassina e psicopata. Dono de uma personalidade carismática, ele influencia três adolescentes a lhe seguirem em uma noite de crime e terror. Eles resolvem invadir uma casa isolada para matar o seu próspero proprietário, mas são surpreendidos pela presença de uma de suas empregadas, Linda Atlas (Betty Garrett), que trabalha como secretária no local. Assim a tornam refém. A questão é que ela é ex-esposa de um detetive, Tony Atlas (Philip Carey), que fará de tudo para libertá-la.

Comentários:
Na década de 1950 os Estados Unidos ficaram chocados com uma série de assassinatos sem motivos causados por pessoas que aparentemente eram normais, faziam parte da sociedade e que de uma hora para outra tinham surtos de psicopatia e saíam matando a esmo. Esse roteiro, extremamente eficiente, procura explorar uma situação de puro terror quando um senhor vê sua casa invadida por um bando de criminosos que começam um jogo de sadismo e tortura com ele, sua secretária e o pequeno filho que se encontra na casa. Não diria que se trata propriamente de um filme noir, mas que é diretamente influenciado por essa estética. Em uma época em que o cinema ainda não havia descoberto o filão dos filmes sobre psicopatas e serial killers, esse "The Shadow on the Window" acabou se tornando pioneiro no gênero. A direção de William Asher é precisa e procura mostrar o lado mais subjetivo do drama. O ator John Drew Barrymore, como o próprio nome já entrega, se tornaria pai da futura estrela Drew Barrymore, e está perfeito em sua caracterização de um homem frio e sem consciência. Pelo visto o talento é realmente passado de pai para a filha nessa tradicional família de artistas. Assim, caso você esteja em busca dos primórdios dos filmes sobre criminosos insanos, esse certamente se tornará uma boa opção.

Pablo Aluísio.

Do Destino Ninguém Foge

Título no Brasil: Do Destino Ninguém Foge
Título Original: The Left Hand of God
Ano de Produção: 1955
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Edward Dmytryk
Roteiro: Alfred Hayes, William E. Barrett
Elenco: Humphrey Bogart, Gene Tierney, Lee J. Cobb, Agnes Moorehead, E.G. Marshall, Jean Porter

Sinopse:
Um homem com vestes sacerdotais, aparentemente sendo o tão esperado Padre O'Shea (Bogart), chega em uma distante e esquecida missão católica em uma província na China. O ano é 1947 e aquela nação ainda se recupera das marcas deixadas pela recente invasão japonesa ao país. Inicialmente o novo padre parece um pouco desconfortável com seus deveres religiosos, mas logo impõe um sistema de divisão de tarefas e deveres entre os missionários que se revela muito eficiente e produtiva. O sacerdote católico porém guarda um grande segredo, que irá se revelar mais tarde através de sua amizade com a enfermeira da missão, a bela e doce Anne (Gene Tierney).

Comentários:
Humphrey Bogart já estava corroído pela doença que o mataria quando realizou essa produção. O fato é que o ator adorava trabalhar e para ele filmar era uma espécie de benção e distração pois mantinha sua mente ocupada enquanto estava decorando textos e atuando. Era melhor do que ficar em casa agonizando e sofrendo dores, segundo sua própria opinião. Assim, mesmo com um cigarro constantemente acesso na boca e um copo de whisky na mão - dois vícios que lhe trouxeram muitos problemas de saúde ao longo dos anos - o velho Boogie conseguiu chegar ao final das filmagens e o mais surpreendente de tudo, atuando muito bem. A produção não é de primeira linha, temos que reconhecer, mas tem uma dignidade e uma sofisticação à toda prova, fruto é claro do bom trabalho desenvolvido pelo diretor Edward Dmytryk, que sempre procurou ser mais sutil ao contar suas estórias, ao invés de cair para o exagero. Revisto hoje em dia o clima de nostalgia se impõe e o roteiro mostra sua força, compensado certos aspectos envelhecidos na produção. Em suma, uma ótima oportunidade de rever em cena um dos maiores astros da história do cinema, na era de ouro de Hollywood, onde mesmo passando por um dos momentos mais complicados de sua vida pessoal, ainda conseguia mostrar toda a força de sua personalidade e caráter. Uma lição de vida que não se aprende na escola.

Pablo Aluísio.

Teu Nome é Mulher

Título no Brasil: Teu Nome é Mulher
Título Original: Designing Woman
Ano de Produção: 1957
País: Estados Unidos
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Direção: Vincente Minnelli
Roteiro: George Wells
Elenco: Gregory Peck, Lauren Bacall, Dolores Gray, Sam Levene, Tom Helmore, Mickey Shaughnessy

Sinopse:
Quando Mike Hagen (Peck) e Marilla Brown (Bacall) se casam depois de um romance ardente, na costa oeste, eles retornam a Nova York para descobrir que na verdade não têm muito em comum. Ela é uma designer de roupas que vive em um apartamento ostentoso e cujos amigos são atores, artistas e afins. Ele é um escritor de esportes que gosta de ir lutas de boxe e corridas de cavalos. Eles amam claramente um ao outro e fazem todos os esforços para que o casamento dê certo mas aos poucos tudo vai ficando mais complicado. E tudo se torna ainda mais caótico quando Mike se envolve numa confusão envolvendo um infame mafioso da cidade.

Comentários:
Inicialmente o filme seria estrelado por Grace Kelly mas ela desistiu no último momento de seguir em frente, o que aliás era previsível uma vez que a atriz estava indo embora para se casar com o Rainier III de Mônaco. Assim a MGM ficou sem sua estrela e por pouco o projeto não foi arquivado definitivamente, o que era de se lamentar pois o grande cineasta Vincente Minnelli estava empolgado para dirigir essa comédia de costumes que explorava o casamento de duas pessoas muito diferentes entre si. Ela, culta, especialista no mundo da moda e ele, sujeito comum e sem sofisticação. Na época se dizia que o roteiro havia se inspirado na história real de uma das grandes figurinistas de Hollywood, Helen Rose. De uma forma ou outra isso nem importa muito. O que vale a pena é ver um filme deliciosamente simples mas muito bem interpretado e desenvolvido. Foi o presente de Vincente Minnelli para Lauren Bacall que na época passava por um drama em sua vida pessoal pois seu marido, o ator Humphrey Bogart passava por sérios problema de saúde (de fato ele morreria poucas semanas depois desse filme ser concluído). Assim fica a indicação de "Designing Woman", um excelente momento na carreira de todos esses mitos da sétima arte.

Pablo Aluísio.

O Levante dos Apaches

Título no Brasil: O Levante dos Apaches
Título Original: The Battle at Apache Pass
Ano de Produção: 1952
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: George Sherman
Roteiro: Gerald Drayson Adams
Elenco: John Lund, Jeff Chandler, Susan Cabot, Bruce Cowling, Beverly Tyler, Richard Egan

Sinopse:
Os líderes guerreiros nativos Cochise (Jeff Chandler) e Gerônimo (Jay Silverheels) resolvem unir forças pela última e decisiva vez contra a ocupação branca de suas terras. Atacam um destacamento da cavalaria do exército dos Estados Unidos que está sob o comando do Major Jim Colton (John Lund) que segue viagem por territórios Apaches. O combate, sangrento e feroz, decidirá os rumos que as guerras indígenas tomarão dali em diante. Roteiro baseado em fatos históricos reais.

Comentários:
Eu sempre achei muito curioso ver atores brancos como Jeff Chandler pintados de vermelho, se fazendo passar por Apache em filmes americanos da década de 1950 (até galãs como Rock Hudson tiveram que passar por isso!). Muitos hoje em dia consideram isso um verdadeiro absurdo histórico, mas não consigo culpar Hollywood por esse tipo de caracterização. O fato é que na época não existia ainda essa mentalidade atual nas produções de grandes estúdios. Os verdadeiros nativos geralmente eram usados como meros figurantes, uma vez que a velha perícia de andar a cavalo e coisas semelhantes realmente seguia como uma tradição ainda viva, que passava de pai para filho. O enredo de "The Battle at Apache Pass" pode até ser considerado trivial pois é de fato um típico filme de cavalaria versus índios. Novamente traz o corriqueiro chefe guerreiro Gerônimo, um líder tribal que só se entregou mesmo em seus últimos dias. Por ter sido um dos últimos guerreiros a baixar as armas, acabou ganhando fama nos jornais da época, tornando seu nome realmente inesquecível ao longo de todos esses anos. No geral é sim um bom western, com boas cenas de ação, todas filmadas praticamente no deserto de Utah, uma região bonita, mas igualmente selvagem e inóspita.

Pablo Aluísio.

Ases do Gatilho

Título no Brasil: Ases do Gatilho
Título Original: Masterson of Kansas
Ano de Produção: 1954
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: William Castle
Roteiro: Douglas Heyes
Elenco: George Montgomery, Nancy Gates, James Griffith, Jean Willes, Benny Rubin, William Henry

Sinopse: 
Bat Masterson (Montgomery) chega na violenta Dodge City para se tornar o novo xerife. No local impera desordem e anarquia mas Masterson está decidido a desafiar os foras da lei da região. Uma das suas primeiras missões é procurar pelo pistoleiro Clay Bennett (David Bruce), acusado de várias mortes nas redondezas, inclusive envolvendo questões indígenas com a nação Kiowa. Para tanto ele acaba contando com a ajuda de Wyatt Earp (Bruce Cowling) e Doc Holliday (James Griffith), um dentista tuberculoso que passa seus dias jogando cartas e desafiando pistoleiros em saloons esfumaçados da cidade.

Comentários:
Mais um western dirigido pelo mestre do terror William Castle. É interessante como os faroestes de Castle parecem bem menos datados do que seus filmes de horror. Não é para menos. O western não envelhece tanto pois não é baseado em efeitos especiais. Filmes de assombração com monstros de borracha tendem a ficar terrivelmente ultrapassados com o tempo mas cowboys, xerifes e vilões, não! Aqui William Castle resolveu investir na grande popularidade do famoso xerife Bat Masterson (1853 - 1921). Castle não era bobo e sabia que o simples nome do homem da lei no poster do filme já lhe garantia uma certa bilheteria. Como o próprio nome original do filme sugere, "Masterson of Kansas", o roteiro explora os anos em que Masterson andou por cidadezinhas do velho oeste para impor ordem e segurança nesses locais. Não era uma tarefa fácil pois o velho oeste era considerado uma terra sem lei, onde valia a vontade do mais rápido no gatilho. A sorte de Bat Masterson era que ele era muito bom no que fazia. Sempre vestido com elegância não se intimidava com bandoleiros e pistoleiros que infestavam esses lugares no século XIX. O roteiro ainda insere no meio da trama as presenças de Doc Holliday e Wyatt Earp. O enredo não foge muito do que era comum nos westerns da época mas a despeito de ser uma produção mais modesta, sem surpresas, e da interpretação pouco inspirada de George Montgomery, ainda consegue divertir bastante os fãs do gênero. Vale a recomendação.

Pablo Aluísio.

Feras Humanas

Título no Brasil: Feras Humanas
Título Original: The Bounty Hunter
Ano de Produção: 1954
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: André De Toth
Roteiro: Winston Miller
Elenco: Randolph Scott, Dolores Dorn, Ernest Borgnine, Marie Windsor, Howard Petrie, Harry Antrim,

Sinopse:
Após um violento roubo de trem, um agente detetive da famosa agência Pinkerton começa a caçar três criminosos que participaram do famoso assalto. O problema é que a identidade deles ainda é um mistério. Com a ajuda de um caçador de recompensas, o trio é localizado em uma cidade remota. O mais complicado porém é juntar provas suficientes para incriminar a todos, além disso não será uma tarefa fácil colocar os facínoras atrás das grades pois eles certamente não vão se entregar por livre e espontânea vontade.

Comentários:
Se você é fã de filmes de western, muito dificilmente se decepcionará com qualquer filme realizado por Randolph Scott em sua carreira cinematográfica. O ator mantinha um padrão de qualidade regular em seus filmes e isso sempre foi garantia de boa diversão, aliada a um charme nostálgico irresistível nos dias de hoje. Esse "The Bounty Hunter" foi rodado pelo ator na Warner, contando com um elenco de apoio muito interessante, a começar pela mocinha relutante Marie Windsor. O roteiro é dos melhores e joga com reviravoltas e situações de suspense e tensão. O diretor André De Toth era amigo pessoal de Scott, tanto que o ator o contrataria depois para dirigir mais algumas de suas produções futuras. O resultado desse trabalho entre amigos é dos melhores. Além das inevitáveis cenas de heroísmo e duelos, ainda temos de antemão a presença de personagens femininas fortes e relevantes dentro da trama, algo que para a década de 1950 era até bem incomum. Assim pode assistir sem qualquer medo de não gostar, uma vez que "Feras Humanas" é um filme classe A do eterno cowboy Randolph Scott. Garantia de diversão para os fãs de velhos faroestes.

Pablo Aluísio.

Um Clarim ao Longe

Faroeste clássico, ainda hoje muito lembrado pelos admiradores de filmes de western. Qual é a história do filme? O tenente Matthew 'Matt' Hazard (Troy Donahue) sai da academia militar de West Point direto para um forte distante do exército americano na fronteira dos Estados Unidos com o México. A região é um lugar de tensão entre brancos e nações Apaches. Embora a maioria dos caciques tenham firmado tratados de paz com os militares americanos, ainda existem grupos de guerreiros armados e violentos, especialmente os liderados pelo chefe guerreiro "Águia de Guerra". Apesar do perigo de um conflito iminente tudo o que Hazard encontra no forte é um regimento indisciplinado e despreparado, o que irá lhe trazer vários problemas no decorrer de seu serviço militar na guarnição. "Um Clarim ao Longe" se propõe a trazer uma visão mais realista e politicamente correta da presença americana em regiões tradicionalmente ocupadas pelas nações indígenas daquele país. Os soldados não são retratados como heróis e bravos, muito pelo contrário, são mostrados como sujeitos sujos, mal educados e dados a bebedeiras, o que convenhamos é algo bem mais próximo da realidade histórica do que as antigas visões de filmes sobre a cavalaria.

Assim que chega no forte o tenente Hazard é logo hostilizado pela tropa, tratado como um "almofadinha de West Point". O roteiro também explora algo que é bem raro em filmes de faroeste da época, a proliferação de prostitutas em acampamentos militares. Seely Jones (Claude Akins) é um cafetão que leva suas garotas para o forte em carruagens, algo que desperta a ira do tenente que deseja impor ordem e hierarquia entre a tropa. No fim do enredo o roteiro dá uma guinada de bom mocismo e mostra oficiais da cavalaria indignados com o governo americano pela quebra dos tratados assinados pelos índios. Nesse ponto o filme realmente perde um pouco de seu realismo para cair em um ufanismo ideológico pouco consistente, pois é muito complicado acreditar que oficiais do exército colocariam em jogo suas carreiras em prol dos Apaches daquele jeito, algo que seria mesmo impensado para um militar americano do século XIX. No geral "A Distant Trumpet" é um clássico do western americano, ainda hoje elogiado pelo realismo histórico que tentou passar para a tela de cinema.

Um Clarim ao Longe (A Distant Trumpet, Estados Unidos, 1964) Estúdio: Warner Bros / Direção: Raoul Walsh / Roteiro: John Twist, Richard Fielder / Elenco: Troy Donahue, Suzanne Pleshette, Diane McBain, James Gregory, William Reynolds, Claude Akins / Sinopse: O filme mostra a história de um jovem tenente do exército americno que vai para um forte distante na fronteiro dos Estados Unidos com o México, onde enfrenta todo tipo de indisciplina das tropas estacionadas na região. Filme indicado ao BAFTA Awards.

Pablo Aluísio. 

Westworld - Onde Ninguém Tem Alma

Título no Brasil: Westworld - Onde Ninguém Tem Alma
Título Original: Westworld
Ano de Produção: 1973
País: Estados Unidos
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Direção: Michael Crichton
Roteiro: Michael Crichton
Elenco: Yul Brynner, Richard Benjamin, Linda Gaye Scott, James Brolin, Alan Oppenheimer, Victoria Shaw

Sinopse:
Os robôs de um moderno centro de diversões, que recria cenários da Roma Imperial, do Velho Oeste e da Idade Média, passam por problemas técnicos e se tornam assassinos, ameaçando os visitantes do local. Filme indicado ao Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films na categoria de melhor filme de ficção do ano.

Comentários:
Muitos anos antes do parque de diversões de "Jurassic Park" se transformar em um inferno na Terra, o mesmo autor da saga dos dinossauros, o escritor Michael Crichton, também usou um parque temático para desenvolver suas histórias. Em "Westworld" o visitante poderia se sentir no velho oeste, com cenários e figurinos reproduzindo os filmes de faroeste. E para dar um toque a mais, que tal robôs especialmente programados para transformar essa experiência em algo bem real e concreto? Yul Brynner interpretava uma dessas máquinas, um sujeito bem de acordo com os vilões dos antigos filmes de western. O problema surge quando algo dava errado e de simples peça figurativa ele começava a realmente matar pessoas inocentes. Claro, hoje em dia você vai se lembrar da série de sucesso produzida pelo HBO, mas entenda que tudo, todo esse universo, surgiu aqui nesse filme da década de 1970. Embora obviamente envelhecido pelo tempo, o filme ainda consegue surpreender. E as cenas em que Yul Brynner passa fogo em visitantes inocentes vai ficar em sua mente por um bom tempo, tenha certeza disso.

Pablo Aluísio.

Blue Bloods - Terceira Temporada

A Série "Blue Bloods" mostra a vida profissional e o cotidiano de uma família de policiais de Nova Iorque. Uma tradição que passou do avô para o filho e desse para os netos. O protagonista é o comandante da polícia metropolitana, Frank Reagan (Tom Selleck). Filho de um policial da velha escola, ele agora vê dois de seus filhos trabalhando também como policiais. O mais velho Danny Reagan (Donnie Wahlberg) é detetive no departamento de homicídios. O caçula Jamie Reagan (Will Estes) largou a faculdade de direito para se tornar patrulheiro de rua. Completa o clã a advogada Erin Reagan-Boyle (Bridget Moynahan) que acaba indo trabalhar na promotoria. A série teve no total 11 temporadas e só foi cancelada recentemente pelo canal CBS por causa de problemas de produção envolvendo a pandemia nos Estados Unidos. Segue abaixo comentários sobre episódios da terceira temporada. Novos reviews serão adicionados periodicamente.

Blue Bloods 3.01 - Family Business
Mesmo com atrasos recomeço a acompanhar hoje a série "Blue Bloods". Nos Estados Unidos ela é exibida em horário nobre, na TV aberta, no canal CBS. Isso faz com que o seriado siga uma linha mais quadrada, sem grandes ousadias, mas mesmo assim se trata de um bom programa policial. As temporadas também são bem longas, com em média 20 episódios cada uma. O foco é centrado na família Reagan, onde praticamente todos os membros são tiras, desde o avô, passando pelo pai que agora é comissário de polícia de Nova Iorque (em ótima interpretação do ator Tom Selleck), até os filhos onde se destacam o detetive Danny Reagan (Donnie Wahlberg) e o policial Jamie Reagan (Will Estes) que largou a faculdade de direito para ser um guarda de rua. Nesse episódio há duas linhas narrativas. Na primeira Danny começa a ser ameaçado por um criminoso que foi preso por ele no passado. De volta às ruas, John Benjamin (interpretado por Michael Madsen, um ótimo ator), quer vingança por ter passado longos anos atrás das grades. Também culpa Danny pela morte de sua esposa e seu filho pequeno. Um acerto de contas que não terminará bem. Na outra linha temos a morte de um jovem negro por engano por um policial de Nova Iorque. Isso acaba despertando mais uma vez o sentimento de que os negros são alvos preferenciais dos policiais, fruto de uma mentalidade racista ao extremo. Diante da repercussão negativa do caso o comissário Frank Reagan (Tom Selleck) decide ir a público para um pedido de desculpas formal, porém isso acaba desagradando seus próprios comandados. Curiosamente recentemente tivemos um caso semelhante, quando um policial branco matou um jovem negro nos Estados Unidos, causando uma onda de protestos por todo o país. Esse episódio acabou, sem querer, enfocando uma estória bem semelhante, o que aumentou o interesse do espectador em assisti-lo. / Blue Bloods 3.01 - Family Business (EUA, 2012) Direção: Alex Chapple / Roteiro: Robin Green, Mitchell Burgess / Elenco: Tom Selleck, Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan, Will Estes, Michael Madsen.

Blue Bloods 3.02 - Domestic Disturbance
Uma jovem garota é agredida violentamente por seu namorado. Esse seria um típico caso de violência doméstica se ela não demonstrasse muito receio de entregar o agressor para a polícia. Inicialmente ela tira o corpo fora e diz para Danny Reagan (Donnie Wahlberg) que tudo não passou de um mal entendido, que ela na verdade não foi agredida, mas que caiu das escadas. Infelizmente um tipo de comportamento muito comum em mulheres que são espancadas por seus companheiros, sejam eles namorados ou maridos. Danny não se convence da lorota e resolve investigar por fora. Afinal ele é um detetive suficientemente experiente para entender no que isso geralmente acaba - na maioria das vezes em mais agressões, cada vez mais violentas com o tempo. Durante as investigações vem a surpresa maior, o namorada que agride a garota é nada mais, nada menos, do que um vereador influente da cidade de Nova Iorque. Para piorar é um aliado de seu pai, o comissário Frank Reagan (Tom Selleck). E agora, com esse conflito de interesses como ele deverá agir? Bom, se você conhece os personagens honestos e íntegros da família Reagan, saberá muito bem de antemão que Danny irá até o fim, doa a quem doer. Estou retomando Blue Bloods depois de passar meses sem assistir. Estou meio defasado, mas sigo em frente. Embora a série seja quadradinha, bem mainstream, certos aspectos valem a pena, como a presença sempre interessante de Tom Selleck, o eterno Magnum. / Blue Bloods 3.02 - Domestic Disturbance (EUA, 2012) Direção: Michael Pressman / Roteiro: Robin Green, Mitchell Burgess / Elenco: Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan, Will Estes.

Blue Bloods 3.03 - Old Wounds
Recentemente descobriu-se que o ator Tom Selleck andou roubando água de um hidrante público nas proximidades de sua casa na Califórnia. O estado americano passa por um sério problema de falta de água, justamente nos moldes do que vem ocorrendo em São Paulo e no nordeste brasileiro. Assim enquanto nas telas ele interpreta um íntegro comissário de polícia nessa série "Blue Bloods", na vida real ele dá uma de espertinho, tentando passar a perna no governo californiano, que aliás já avisou que irá processá-lo. Um caso que demonstra muito bem que nem sempre a vida imita a arte. Pois bem, como já tive a oportunidade de escrever "Blue Bloods" é a típica série americana policial de TV aberta. O que exatamente significa isso? Significa que tudo é bem quadradinho, mainstream e tudo mais. Os roteiros não são ousados e nem trazem grandes surpresas. No enredo desse terceiro episódio os policiais de Nova Iorque precisam realizar a segurança de um odiado ditador do terceiro mundo que chega à cidade, para fazer parte de um congresso na ONU. O problema é que o tal figurão é visado e muito provavelmente sofrerá um atentado à sua vida. Danny Reagan (Donnie Wahlberg) é enviado para a missão, algo que ele não deseja, não apenas porque o sujeito é desprezível, um corrupto (alguém ai lembrou dos nossos políticos?), mas também porque ele estaria mais empenhado em descobrir a identidade do assassino de uma noiva que foi morta no dia de seu próprio casamento, algo que naturalmente abala bastante o policial. No meio de tudo parece haver um acerto de contas entre gangues rivais da região. / Blue Bloods 3.03 - Old Wounds (EUA, 2012) Direção: John Polson / Roteiro: Robin Green, Mitchell Burgess / Elenco: Donnie Wahlberg, Tom Selleck, Bridget Moynahan, Will Estes.

Blue Bloods 3.05 - Risk and Reward
Quando um condecorado policial de Nova Iorque é sequestrado e torturado por traficantes da distante Malásia, cria-se uma situação delicada para o departamento de polícia da cidade. Eles querem negociar, mas como é praxe dentro do sistema legal norte-americano a negociação com criminosos é vedada e proibida por lei. O comissário Frank Reagan (Tom Selleck) por outro lado tem uma visão menos radical e mais pragmática da questão, pois ele entende que uma pequena margem de negociação seria bem-vinda, mesmo que não fosse tão ética quanto se suponha ser o ordenamento penal. Assim enquanto tenta ganhar tempo para salvar o membro de sua corporação da morte ele resolve determinar ao seu próprio filho, o detetive Danny Reagan (Donnie Wahlberg), a missão de localizar e estourar o cativeiro onde o policial se encontra. Enquanto isso Jamie Reagan (Will Estes) também tenta mostrar seu valor. Desde que largou a faculdade de direito para se tornar um policial das ruas ele segue sendo contestado por seu pai, seu avô e seus irmãos. De repente eis que surge uma boa oportunidade para provar de uma vez por todas que ele tem a vocação para ser um bom policial de Nova Iorque. Conseguirá atingir seu objetivo? / Blue Bloods 3.05 - Risk and Reward (EUA, 2013) Direção: Ralph Hemecker / Roteiro: Robin Green, Mitchell Burgess / Elenco: Tom Selleck, Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan, Will Estes.

Blue Bloods 3.06 - Greener Grass
Depois de um longo hiato estou voltando a assistir a série "Blue Bloods". E foi tão bom rever esses personagens! Nesse episódio Frank Reagan (Tom Selleck) tem problemas com o pai, um velho policial aposentado que apesar da idade ainda insiste em dirigir. Após bater mais uma vez, ele se atrita com Frank que deseja que ele pare de dirigir de uma vez por todas. Já Danny Reagan (Donnie Wahlberg) precisa proteger um ricaço que vai ser testemunha em um caso envolvendo um médico que vendia drogas prescritas a pacientes viciados. O ricaço que ele protege lhe faz uma proposta para que ele se torne seu guarda-costas, ganhando 4 vezes mais do que ele ganha como policial em Nova Iorque. Claro que com uma oferta tão generosa, Danny balança pelo convite. / Blue Bloods 3.06 - Greener Grass (Estados Unidos, 2012) Direção: Martha Mitchell / Roteiro: Robin Green, Mitchell Burgess / Elenco: Tom Selleck, Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan, Will Estes.

Blue Bloods 3.07 - Nightmares
Na noite de Halloween um jovem negro, vestido como uma entidade de vodu, ataca um casal fantasiado de padre e freira. Danny é o encarregado das investigações. Ele descobre a idadentidade do agressor e mais. Descobre que há toda uma questão religiosa envolvida, com sacerdotes da religião haitiana e membros da igreja católica, padres exorcistas. Na outra linha narrativa seu irmão mais jovem ajuda um veterano jogador de hoquei, que na velhice passa seus dias pelas ruas de Nova Iorque. Ele está sofrendo de uma doença mental. Algo bem triste e tocante sobre a velhice e a perda da sanidade. Muito bom episódio, como sempre muito bem roteirizado. / Blue Bloods 3.07 - Nightmares (Estados Unidos, 2012) Direção: John Polson / Roteiro: Robin Green, Mitchell Burgess / Elenco: Tom Selleck, Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan, Will Estes.

Blue Bloods 3.08 - Higher Education
Um aluno de uma universidade de Nova Iorque é assassinado. A suspeita é que ele vendia drogas e foi morto por um traficante. Como o crime envolve a morte de um aluno e o crime de tráfico, um agente do departamento de narcóticos é enviado para acompanhar as investigações. O detetiva Danny Reagan (Donnie Wahlberg) não se dá bem com ele. Pior, a rivalidade entre os departamentos fica ainda mais evidente. O irmão de Danny, p patrulheiro Jamie Reagan (Will Estes) acaba reencontrando nas ruas sua antiga colega da universidade de Direito. Ela participa de um grupo que ajuda e doa alimentos para moradores de rua. Apesar de estar participando de uma ajuda humanitária acaba sendo agredida por criminosos. Bom episódio, explorando ainda a jovem filha de Erin, que pede para participar de sua primeira festa universitária, algo que deixa a família Reagan em pé de guerra. / Blue Bloods 3.08 - Higher Education (Estados Unidos, 2012) Direção: Robert Harmon / Roteiro:  Robin Green, Mitchell Burgess / Elenco: Tom Selleck, Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan, Will Estes. 

Blue Bloods 3.09 - Secrets and Lies  
O episódio em português se chamou "Segredos e Mentiras". E é bem por aí que a coisa se desenvolve. O velho vovô Reagan vai em um caixa eletrônico e é agredido por um assaltante. Isso desperta a ira de seu neto caçula, que é um policia de rua. E ele em pouco tempo vai entender a diferença entre justiça e vingança, dois conceitos que muitos confundem. Já Danny Reagan tem um caso complicado para investigar. Um homem é agredido violentamente numa casa de massagem. Antes de morrer no hospital, ele conta a um padre o nome do assassino. Ao tentar tirar o nome do assassino do jovem sacerdote, Danny descobre que aquilo que é dito numa confissão religiosa dentro da Igreja Católica é um segredo inviolável. / Blue Bloods 3.09 - Secrets and Lies (Estados Unidos, 2012) Direção: David Barrett / Roteiro: Robin Green, Mitchell Burgess / Elenco: Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan, Will Estes.

Blue Bloods 3.10 - Fathers and Sons
Um atirador age em Nova Iorque. Ele mira em motoristas nas grandes avenidas da cidade. Tiros certeiros na cabeça. A situação leva Danny a investigar o caso e ele descobre que há um ativista ambiental radical por trás de todos os crimes. E o alvo dele sempre é em cima de motoristas de carros que poluem acima do normal. E descobrir a identidade desse assassino não é o único problema para Danny. Ele precisa também lidar com um acidente de bicicleta que aconteceu com seu filho. No começo parece algo normal, mas depois os ferimentos se mostram ainda mais graves, principalmente na cabeça. E tudo isso em um momento em que Danny passa por uma crise de fé pessoal. / Blue Bloods 3.10 - Fathers and Sons (Estados Unidos, 2013) Direção: Michael Pressman / Roteiro: Robin Green, Mitchell Burgess / Elenco: Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan, Will Estes. 

Blue Bloods 3.11 - Front Page News
Durante uma abordagem policial numa praça cheia de crianças um sujeito puxa uma arma, aponta para as crianças e antes que faça qualquer crime, o policial Jamie atira, o matando na hora com um tiro no peito. Ele nunca havia matado antes. A imprensa, claro, aproveita o fato de que ele é o filho mais jovem do comissário de polícia para chegar junto no caso, que acaba tomando proporções inesperadas. Estou retomando Blue Bloods, uma série policial de que sempre gostei, mas que fazia tempo que não assistia. Espero ir até o fim dessa terceira temporada. / Blue Bloods 3.11 - Front Page News (Estados Unidos, 2013) Direção: Robert Harmon / Roteiro: Robin Green / Elenco: Tom Selleck, Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan, Will Estes.

Blue Bloods 3.18 - No Regrets

Série danada de boa que estou voltando a ver. Nesse episódio um assassino mata a sangue frio em plena Times Square. Depois se descobre que o assassino é na verdade um promotor público que está morrendo e que, cansado dos erros do sistema judiciário, decide fazer justiça com as próprias mãos. Na outra linha narrativa o personagem de Tom Selleck reencontra um velho amigo astronauta que agora sofre com problemas em sua vida pessoal como alcoolismo e divórcio. Uma rúína de homem. Bom episódio, estou inclusive animado a encarar a quarta temporada! / Blue Bloods 3.18 - No Regrets (Estados Unidos, 2013) Direção: David Barrett / Elenco: Tom Selleck, Donnie Wahlberg, BridgetMoynahan, Will Estes.

Pablo Aluísio

A História de Linda McCartney

A Linda McCartney morreu em 1998. Dois anos depois a TV inglesa produziu esse telefilme que foi lançado no Brasil em VHS um ano depois. O Paul McCartney não fez objeções ao projeto até porque tudo é muito respeitoso, sem nenhum traço de sensacionalismo. Talvez por esse excesso de zelo o filme tenha ficado também com uma característica de marasmo. Nada é muito aprofundado, nenhum assunto mais polêmico é retratado em cena. Nem a separação dos Beatles surge como algo muito dramático. Quando um filme se torna enlatado demais costuma não prestar muito, já diriam os críticos da época.

De qualquer forma vale como registro. Em uma narração quadradinha vamos descobrindo momentos da vida de Linda. O começo da vida profissional como fotógrafa, os primeiros anos em Londres (onde chegou a se relacionar com outros roqueiros famosos) e finalmente o momento em que começou a namorar Paul. Curiosamente Linda nem era a mais promissora namorada de Paul para se tornar sua esposa. A decisão do casamento foi tomada meio precipitadamente. Mesmo assim viveram juntos até a morte dela. Uma das coisas que mais lamentei nesse telefilme foi a pouca atenção que o roteiro deu aos Wings, grupo musical formado por Paul e Linda nos anos 70. Deveriam ter separado mais espaço para essa parte importante da carreira de Paul McCartney.

A História de Linda McCartney (The Linda McCartney Story, Inglaterra, 2000) Direção: Armand Mastroianni / Roteiro: Christine Berardo / Elenco: Elizabeth Mitchell, Gary Bakewell, David Lewis / Sinopse: "The Linda McCartney Story" é um telefilme produzido pela TV britânica que conta a história da esposa de Paul McCartney, desde o momento em que se conheceram até sua morte, em 1998.

Pablo Aluísio.

Desobediência

Título no Brasil: Desobediência
Título Original: Disobedience
Ano de Produção: 2017
País: Inglaterra
Estúdio: Braven Films, Element Pictures
Direção: Sebastián Lelio
Roteiro: Sebastián Lelio, Rebecca Lenkiewicz
Elenco: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, Nicholas Woodeson, David Fleeshman, Bernice Stegers

Sinopse:
Após a morte de seu pai, um rabino muito querido numa comunidade judaica de Londres, a fotógrafa Ronit Krushka (Rachel Weisz) decide voltar para sua antiga casa, com a intenção de participar das homenagens finais do pai falecido que não via há anos. E o retorno dela ao velho lar acaba criando um clima de constrangimento entre os religiosos da sinagoga. O passado dela era algo que todos gostariam de esquecer. Filme premiado no British Independent Film Awards.

Comentários:
Excelente filme produzido e atuado pela talentosa atriz Rachel Weisz. O tema é dos mais delicados, mostrando o choque que pode existir entre membros de uma comunidade de judeus ortodoxos e o passado da filha do rabino que acabou de falecer. Ele era muito querido por todos, mas ela sempre foi um problema pois desde muito cedo assumiu sua condição de lésbica. Quando ela volta para o funeral do pai tudo parece voltar. Pior do que isso, no passado ela teve um caso apaixonado com Esti Kuperman (Rachel McAdams) que agora está casada justamente com o novo rabino. Esti não é uma mulher feliz no casamento de fachada, pois no fundo continua apaixonada perdidamente pela personagem interpretada por Rachel Weisz. Imagine o clima tenso que se forma. Como resolver uma situação assim? Os religiosos judeus tendo que lidar com um caso tórrido de amor homossexual entre duas judias que sempre fizeram parte da comunidade. O roteiro é sutil e muito bem escrito, jamais adotando uma postura de desrespeito com a crença religiosa do povo judeu. Ao contrário disso apenas mostra que as pessoas são livres em suas escolhas, pois até mesmo nas antigas escrituras está escrito que Deus deu o livre-arbítrio para todos os seres humanos. Cada um deve escolher a melhor maneira de ser feliz em sua vida. Enfim, um filme britânico que está facilmente entre os melhores que assisti nesses últimos anos. Especialmente recomendado para o público LGBT.

Pablo Aluísio.

Hardball - O Jogo da Vida

Título no Brasil: Hardball - O Jogo da Vida
Título Original: Hard Ball
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos, Alemanha
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Brian Robbins
Roteiro: Daniel Coyle, John Gatins
Elenco: Keanu Reeves, Diane Lane, John Hawkes, Julian Griffith, Michael B. Jordan, Kris D. Lofton

Sinopse:
Para pagar um bookmaker violento, Conor O'Neill (Keanu Reeves) decide aceitar o convite para treinar um grupo de garotos negros da periferia de Chicago. Ele se torna o treinador do time de beisebol da liga júnior e acaba encontrando a grande vocação para sua vida.

Comentários:
Você já teve ter assistido dezenas de filmes com roteiro parecido. É a velha história (aqui baseada em fatos reais) envolvendo um homem meio perdido na vida, envolvido com apostas e o submundo, que acaba encontrando a redenção em sua vida ao aceitar se tornar o treinador de um time de beisebol formado por jovens pobres da periferia de uma grande cidade americana (no caso do filme a violenta Chicago).  Keanu Reeves é um cara bacana, que a despeito de ser um astro campeão de bilheteria em Hollywood ainda anda de metrô e bicicleta em Nova Iorque, se misturando com as pessoas comuns. Esse lado mais humano dele, que sempre rejeitou o estrelismo de Hollywood, pode ter sido o fator crucial que o aceitou fazer esse filme que tem um roteiro cheio de boas intenções. Um filme mesmo para trazer uma mensagem positiva sobre a vida, as dificuldades de garotos pobres em encontrar um futuro pela frente. De maneira em geral gostei do filme. Sempre é bom assistir a algum filme que tenha uma boa mensagem para passar para a frente, mesmo que muitas vezes ele seja meio bobinho e convencional. Vale a pena ver esse aqui. Pode assistir sem receios.

Pablo Aluísio.

O Mensageiro do Último Dia

Título no Brasil: O Mensageiro do Último Dia
Título Original: The Empty Man
Ano de Produção: 2020
País: Estados Unidos
Estúdio: Boom! Studios
Direção: David Prior
Roteiro: David Prior
Elenco: James Badge Dale, Marin Ireland, Sasha Frolova, Samantha Logan, Evan Jonigkeit, Virginia Kull

Sinopse:
James Lasombra (James Badge Dale) é um ex-policial que decide ajudar sua vizinha pois sua filha desapareceu sem deixar rastros. Ao seguir os últimos passos da jovem ele descobre que ela estaria envolvida numa estranha seita que cultua há anos uma entidade do budismo tibetano, um ente sobrenatural sinistro e pouco conhecido.

Comentários:
Até que gostei desse filme de terror que foi lançado em plena pandemia nos cinemas brasileiros. O roteiro foca nessa entidade sobrenatural conhecida apenas como "O Homem Vazio". Ele retorna ao nosso mundo após um grupo de jovens subirem nas montanhas do Himalaia. Pois é, um ser das trevas que tem ligações com o budismo tibetano. Há algumas bobagens na história, como aquela coisa de invocar esse ente usando garrafas vazias, mas no geral o enredo é bem contado. O uso do suspense é bem adequado. Além disso o fato de tudo ser conduzido por um ex-tira de St. Louis cria um bom desenvolvimento para o filme, ainda mais para quem curte filmes que tragam mistérios a desvendar. Não há gore envolvido e nem sangues e tripas. A coisa toda se desenvolve mesmo em um nível mais intelectual, inclusive com diálogos bem cabeça quando surgem aqueles jovens seguidores da tal seita que aparece no filme. Enfim, gostei mesmo do resultado. É um filme de terror que tenta ser inteligente, coisa rara nos dias atuais.  

Pablo Aluísio.

Promessa ao Amanhecer

Título no Brasil: Promessa ao Amanhecer
Título Original: La Promesse de l'aube
Ano de Produção: 2017
País: França
Estúdio: Pathé Films, Nexus Factory
Direção: Eric Barbier
Roteiro: Eric Barbier, Marie Eynard
Elenco: Pierre Niney, Charlotte Gainsbourg, Didier Bourdon, Jean-Pierre Darroussin, Catherine McCormack, Finnegan Oldfield

Sinopse:
O filme conta a história do escritor francês Roman Kacew (Pierre Niney) que assinava seus livros como Romain Gary. O roteiro passa por todas as fases de sua vida, desde a infância, passando pela adolescência, até sua fase adulta quando entrou para o exército da França, nas vésperas da invasão alemã ao seu país durante a II Guerra Mundial. Filme indicado ao César Awards.

Comentários:
Belo filme, bela história em bela produção cinematográfica. Tudo em seus devidos lugares. O que temos aqui é uma cinebiografia de um conhecido autor francês, mostrando as diversas fases de sua vida. A sua mãe, chamada Nina Kacew (Charlotte Gainsbourg), era russa. Ela imigrou para a França durante a revolução comunista. Em Paris tentou de tudo para sobreviver ao lado do filho. Era mãe solteira e a vida era dura. Montou um atelier de roupas finas, depois foi ser vendedora, até ir trabalhar em um hotel. Era uma boa pessoa, mas também era uma daquelas mães sufocantes para seu filho. Queria que ele fosse o melhor em tudo, que tocasse instrumentos musicais clássicos, que fosse o melhor aluno da classe, o melhor escritor, etc. É a velha e conhecida situação que ocorre quando os pais tentam realizar todos os sonhos frustrados de suas vidas nas costas dos filhos. que na maioria das vezes cultivam sonhos diferentes, outros objetivos de vida. Uma coisa possessiva e equivocada. Esse é o principal foco desse roteiro em meu ponto de vista. Tudo o mais é apenas secundário. E olha que temos aqui uma história das mais interessantes, de um homem que inclusive lutou na II Guerra Mundial, em meio ao caos da invasão de sua nação pelos naxistas. Bom filme, especialmente recomendado para os que gostam de cinema europeu.

Pablo Aluísio.

A Lei de Hannah

Título no Brasil: A Lei de Hannah
Título Original: Hannah's Law
Ano de Produção: 2012
País: Estados Unidos, Canadá
Estúdio: Sony Pictures Television
Direção: Rachel Talalay
Roteiro: John Fasano
Elenco: Sara Canning, Billy Zane, Danny Glover, John Pyper-Ferguson, Greyston Holt, Ryan Kennedy,

Sinopse:
Quando criança, Hannah Beaumont (Sara Canning) testemunhou toda a sua família ser morta por um bando de pistoleiros e ladrões de cavalos. O tempo passa e ela se torna uma caçadora de recompensas. Em Dodge City acaba encontrando a região ideal para caçar criminosos procurados pois o local é infestado de foras-da-lei. E para sua surpresa ela acaba encontrando o paradeiro do mesmo bandido que matou seus pais, anos atrás. A vingança agora não tardará.

Comentários:
Telefilme produzido pela Sony para ser exibido em seus canais a cabo. Obviamente uma tentativa de resgatar o velho espírito dos antigos filmes de western, pena que nesse processo tudo o que temos é um festival de clichês requentados. Apesar do enredo se passar na lendária cidade de Dodge City todos os personagens são interpretados por atores e atrizes que mais parecem modelos de Beverly Hills. Ninguém tem cara de cowboy nesse filme. Wyatt Earp e Doc Holliday estão na estória mas ainda bem jovens, na faixa dos 20 anos de idade. A mocinha é interpretada pela atriz Sara Canning que parece ter saído de algum catálogo da Victoria's Secret. Tanta gente bonita acaba trazendo um artificialismo absurdo ao filme pois ao invés de nos passar a impressão de que estamos no velho oeste temos a sensação de estar assistindo a algo completamente falso, sem veracidade. É impossível acreditar por um só minuto que Sara Canning é uma pistoleira e caçadora de recompensas durona de Dodge City. No elenco de apoio temos o resgate de Billy Zane fazendo um criador de gados vilanesco e Danny Glover como o pai adotivo de Hannah que lhe ensinou tudo o que ela deveria saber para se manter viva. Glover aliás é o único personagem mais ou menos bem caracterizado pois o resto daquela moçada jovem e bonita que vai surgindo na tela não duraria nem um minuto viva no velho oeste.

Pablo Aluísio.

Tolerância Zero

Título no Brasil: Tolerância Zero
Título Original: The Believer
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: Fuller Films, Seven Arts Pictures
Direção: Henry Bean
Roteiro: Henry Bean
Elenco: Ryan Gosling, Summer Phoenix, Theresa Russell, Billy Zane, Peter Meadows, Garret Dillahunt

Sinopse:
Um jovem judeu desenvolve uma filosofia ferozmente antissemita. Baseado na história factual de um membro do grupo de supremacistas brancos Ku Klux Klan, na década de 1960 que foi revelado como judeu por um repórter do New York Times. Filme premiado no Sundance Film Festival.

Comentários:
Poderia haver algo mais absurdo do que um jovem, com origens no povo judeu, se tornar um neonazista? Certamente poucas coisas poderiam ser mais incoerentes do que isso. E é justamente essa a história que esse filme conta. O personagem Danny Balint, interpretado de maneira talentosa por um bem jovem Ryan Gosling, afunda no discurso de ódio dos seguidores de Hitler e parte para a violência insana contra membros de sua própria família, pessoas de sua comunidade. O mais assustador de tudo é saber ainda que esse enredo, que poderia ser considerado forçado ou mera ficção por alguns, foi de fato baseado na vida real de um membro do grupo racista Ku Klux Klan durante os anos 60. Aqui o roteiro adaptou a história para os dias atuais, o que se revelou bem conveniente, até porque infelizmente o extremismo avança nesse momento. Algumas pessoas parecem desconhecer completamente a história desse tipo de pensamento atroz. E esse tipo de psicopatia tem sido normalizada por certos setores da sociedade, o que é algo mais do que perigoso. Enfim, ótimo filme, com mais do que oportuna mensagem sobre o renascimento da velha retórica nazista. Fica o alerta. 

Pablo Aluísio.

Monster Hunter

Título no Brasil: Monster Hunter
Título Original:  Monster Hunter
Ano de Produção: 2020
País: Estados Unidos
Estúdio: Constantin Film
Direção: Paul W.S. Anderson
Roteiro: Paul W.S. Anderson, Kaname Fujioka
Elenco: Milla Jovovich, Tony Jaa, Ron Perlman, Diego Boneta, Meagan Good, Josh Helman

Sinopse:
Dois mundos, duas realidades diferentes. Um pelotão do exército acaba passando para outra dimensão ao entrar em uma grande tempestade de areia e raios no meio do deserto. Nesse novo mundo, habitado por monstros e insetos gigantes, todos vão tentar sobreviver, em especial a capitã Artemis (Milla Jovovich). Quem conseguirá sair vivo daquele estranho universo paralelo?

Comentários:
Esse filme foi exatamente o que eu esperava ser. Um roteiro feito para um público mais juvenil, uma aventura com diversos tipos de monstros. Pouca coisa soará original. Por exemplo, os monstros são todos baseados em dinossauros, mas com um design bem mais exagerado. Isso vai lhe lembrar de "Jurassic Park". Há um grupo de militares que enfrentam insetos gigantes, o que vai trazer na sua mente a franquia "Tropas Estelares". Há até uma torre negra onde os dois universos paralelos se unem, lembrando de "O Senhor dos Anéis". E, como não poderia deixar de ser, tem também dragões, todos bem feitos por tecnologia digital. Quando um deles vem para o nosso mundo e enfrenta helicópteros militares, surge uma das melhores sequências do filme. A atriz modelo ou modelo atriz Milla Jovovich continua a mesma. Fraca demais. Quem salva o elenco é o veterano on Perlman. Pena que tem pouco espaço. Então é isso. Um filme com muitos efeitos especiais, especialmente indicado para os jovens, ali na faixa entre 14 a 17 anos de idade. Esses certamente vão curtir bastante essa fita de fantasia e monstros.

Pablo Aluísio.

O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus

Título no Brasil: O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus
Título Original: The Imaginarium of Doctor Parnassus
Ano de Produção: 2009
País: Inglaterra, França, Canadá
Estúdio: Infinity Features Entertainmen
Direção: Terry Gilliam
Roteiro: Terry Gilliam, Charles McKeown
Elenco: Christopher Plummer, Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Lily Cole, Andrew Garfield

Sinopse:
O Dr. Parnassus (Christopher Plummer) é um ator de teatro ambulante que acredita ter mil anos de vida! Ele afirma que no passado fez um pacto com o Diabo para se tornar imortal. Só que o tempo passa e ele afunda na bebida. A vida de sua trupe muda quando eles encontram um jovem desconhecido pendurado numa fora debaixo de uma ponte de Londres. Quem seria ele? Qual seria o seu passado? Filme indicado ao Oscar na categoria de melhor figurino (Monique Prudhomme) e melhor direção de arte.

Comentários:
Esse filme sempre será lembrado como o último da carreira de Heath Ledger. Ele estava bem no meio das filmagens quando morreu de uma overdose de drogas acidental. O diretor Terry Gilliam ficou com um enorme problema nas mãos, pois o ator só havia filmado metade de suas cenas. Como Gilliam iria terminar seu filme? A solução veio quando três atores (Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell) se ofereceram para terminar o filme, interpretando o personagem de  Heath Ledger. Eles trabalharam de graça e fizeram tudo isso em homenagem ao amigo falecido. O resultado soa um pouco estranho, mas o que poderia ser mais estranho do que o próprio filme em si? "O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus" é praticamente uma viagem lisérgica, uma homenagem aos antigos artistas mambembes, que viajavam de cidade em cidade com seus shows itinerantes. É um filme que tem bons momentos, mas também exageros típicos do cinema de Terry Gilliam. Tudo isso porém soa secundário. O filme sempre será um registro dos últimos momentos de Heath Ledger no cinema. E isso inegavelmente o colocará em destaque na história do cinema.

Pablo Aluísio.

Os Thunderbirds

Título no Brasil: Os Thunderbirds
Título Original: Thunderbirds
Ano de Produção: 2004
País: Estados Unidos, Inglaterra
Estúdio: Working Title Films,
Direção: Jonathan Frakes
Roteiro: Gerry Anderson, Sylvia Anderson
Elenco: Bill Paxton, Anthony Edwards, Ben Kingsley, Philip Winchester, Genie Francis, Deobia Oparei

Sinopse:
Quando um vilão encontra e invade a base secreta do grupo "Resgate Internacional" e prende a maior parte da família Tracy, apenas o jovem Alan Tracy e seus amigos poderão salvar o dia. E salvar sua família não vai ser nada fácil, nada fácil mesmo!

Comentários:
A série original nasceu na Inglaterra, durante a década de 1960. Era um programa com marionetes, inclusive onde os espectadores conseguiam ver até mesmo os fios dos bonecos. Era uma atração para as crianças que acabou fazendo bastante sucesso, inclusive no Brasil, onde foi exibida por anos. O tempo passou e as crianças daquela época cresceram. Estúdios americanos viram potencial em fazer um filme com atores de carne e osso, com a tecnologia do presente. Podia dar certo. Só que no final o filme fracassou nas bilheterias. Era um filme juvenil feito para jovens que não conheciam o material original. Os mais velhos também não prestigiaram. Parece que Thunderbirds só funcionaria mesmo dentro daquele contexto dos anos 60, com os bonecos originais. Tentar modernizar algo assim não deu muito certo. Só sobrou mesmo um pouco de nostalgia e nada mais. O filme diverte, mas é bem fraquinho para dizer a verdade. Só deve agradar mesmo aos nostálgicos de plantão.

Pablo Aluísio.

Looney Tunes - De Volta à Ação

Título no Brasil: Looney Tunes - De Volta à Ação
Título Original: Looney Tunes - Back in Action
Ano de Produção: 2003
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Joe Dante, Eric Goldberg
Roteiro: Larry Doyle
Elenco: Brendan Fraser, Steve Martin, Timothy Dalton, Heather Locklear, Joan Cusack, Roger Corman

Sinopse:
Os Looney Tunes procuram o pai desaparecido de um homem e o mítico diamante Blue Monkey, que vale uma verdadeira fortuna, milhões de dólares. Filme indicado ao Annie Awards, o Oscar da animação, em diversas categorias, entre elas a de melhor animação produzida para o cinema.

Comentários:
Em seu lançamento original essa animação foi encarada como uma espécie de sequência de "Space Jam: O Jogo do Século". Bom, não era bem isso. Se o primeiro filme apresentava celebridades como o jogador de basquete Michael Jordan, esse aqui não tinha nenhum grande nome para atrair o público aos cinemas. Só tinha mesmo a galeria dos famosos personagens de desenhos animados como o Pernalonga, o Patolino, o Papa-Léguas, o Diabo-da-Tasmânia, etc. Aliás havia mais "celebridades" animadas do que um grande elenco em carne e osso. Joe Dante sempre foi um diretor excelente nesse tipo de produção, mas aqui ficou um pouco no controle remoto. O que deixou essa animação um pouco mais chata foi a presença do ator Brendan Fraser, sempre muito cansativo. Nem Steve Martin, usando uma esquisita caracterização, conseguiu melhorar o filme como um todo. Sinceramente é melhor rever os divertidos antigos desenhos animados clássicos da Warner dos anos 50 e 60, do que ver esse longa-metragem turbinado de efeitos digitais para o cinema.

Pablo Aluísio.

Retratos de uma Obsessão

Título no Brasil: Retratos de uma Obsessão
Título Original: One Hour Photo
Ano de Produção: 2002
País: Estados Unidos
Estúdio: Fox Searchlight Pictures
Direção: Mark Romanek
Roteiro: Mark Romanek
Elenco: Robin Williams, Connie Nielsen, Michael Vartan, Dylan Smith, Erin Daniels, Paul Hansen Kim

Sinopse:
Seymour Parrish (Robin Williams) é um técnico que trabalha em uma laboratório de revelação de fotos domésticas que começa a desenvolver uma estranha obsessão por uma família de classe média que revela suas fotos justamente onde no local onde ele trabalha. Solitário e esquisito, seu comportamento vai ficando cada vez mais fora do normal e potencialmente perigoso para essas pessoas.

Comentários:
Quem sempre apreciou os filmes de comédia de Robin Williams realmente teve um choque, um desconforto, quando assistiu a esse filme. Eu tive a oportunidade de ver no cinema e tive essas exatas sensações. O personagem de Robin Williams é um tipo sinistro, esquisitão, que vai se deixando dominar por uma obsessão sombria, com o foco numa típica família de classe média norte-americana, justamente o estilo de vida familiar que ele sempre sonhou um dia ter. Como nunca conseguiu, acabou criando essa bizarra fixação. Algo que Freud provavelmente explicaria. O estranho sobre esse filme é que se olhando para tudo o que aconteceu depois (com o suicídio de Robin Williams) acaba se percebendo que a personalidade verdadeira do ator provavelmente tinha mais a ver com esse tipo de personagem dark do que com seus simpáticos papéis de suas comédias de sucesso. Dizem que por trás de todo comediante e humorista sempre se esconde uma faceta sombria e até mesmo assustadora. Quem poderia pensar ao contrário depois de tudo o que aconteceu com ele? Fica a pergunta no ar.

Pablo Aluísio.

Terror no Hotel Cecil

Título no Brasil: Terror no Hotel Cecil
Título Original: Horror at the Cecil Hotel
Ano de Produção: 2017
País: Estados Unidos
Estúdio: Stephen David Entertainment
Direção: Leland Krane
Roteiro: Patrick Rogers, Lorraine DiRienzo
Elenco: Sal LaBarbera, William Jousset, Gil Carrillo, William Ryder, Vivian Lam, Roger Wayne

Sinopse:
Casos misteriosos envolvendo crimes nesse velho hotel da cidade de Los Angeles, despertam a curiosidade dos espectadores. Usando como base de seus roteiros as próprias investigações oficiais da Polícia, todos os crimes são recriados para que se tente chegar em uma solução.

Comentários:
O Hotel Cecil foi construído na década de 1920. Quando abriu suas portas pela primeira vez era considerado um hotel de luxo na cidade dos anjos. Só que o tempo passou, a vizinhança ficou cheia de viciados em drogas e o hotel decaiu completamente, se tornando atualmente uma velha espelunca, frequentada por criminosos, fugitivos da polícia, dependentes químicos, etc. E no meio desse tipo de situação o surgimento de crimes, dos mais diversos, se tornou uma rotina macabra nesse velho hotel decadente. Como se pode perceber material não falta. Esse " Terror no Hotel Cecil" tem sido exibido no canal Discovery ID, especializado em crimes e violência. É interessante, porém recomendado apenas aos aficcionados nesse tipo de tema. O destaque vai para o caso daquela jovem asiática que se hospedou no Cecil e ficou desaparecida por vários dias, sem deixar rastros. Depois de muita investigação seu corpo acabou sendo encontrado na caixa d'água localizada no teto do hotel. O que teria acontecido? Assista para decifrar... ou não!

Pablo Aluísio.

Inimigo Público nº 1

Esse filme conta a história real do criminoso Jacques Mesrine (Vincent Cassel). Ele foi um dos mais infames assaltantes de bancos na França entre as décadas de 1960 e 1970. Ele serviu o exército francês na Argélia e participou de sessões de tortura contra membros da resistência daquela colônia. De volta a Paris decidiu que iria tomar um novo rumo em sua vida. Tentou arranjar alguns empregos regulares, mas o salário era ruim. Assim, segundo o exemplo de um amigo, entrou para o mundo do crime. Começou roubando casas, depois conheceu um criminoso mais graduado, interpretado pelo ator Gérard Depardieu, que lhe colocou em outro patamar, roubando bancos. Sua barra começou a ficar tão pesada em Paris que ele decidiu ir embora para Quebec, no Canadá. Uma vez lá continuou cometendo crimes, sequestrando um homem rico a quem prestou serviços antes de decidir sequestra-lo. Pego pela polícia foi deportado para a França, onde foi parar em uma prisão de segurança máxima, onde foi submetido a um regime de plena violação de seus direitos humanos. A tortura contra prisioneiros estava na ordem do dia dos guardas.

O interessante é que os produtores decidiram rodar dois filmes ao mesmo tempo. Como a história de Jacques Mesrine era bem farta em termos de crimes e fugas, decidiram que um só filme seria pouco para contar sua história. Esse primeiro filme assim conta apenas parte da sua história, algo complementado na parte 2. O ator Vincent Cassel, como sempre, está ótimo na pele desse criminoso celebridade. O roteiro também é um ponto positivo pois não glamoriza o bandido, mostrando inclusive suas piores partes, como espancar a própria mulher. Com boa produção reproduzindo os carros e roupas dos anos 60 e 70, esse filme se torna uma boa opção, tanto para quem gosta de filmes policiais, como para quem tem curiosidade de conhecer a vida desse criminoso francês.

Inimigo Público nº 1 (L'instinct de mort, França, 2008) Direção: Jean-François Richet / Roteiro: Abdel Raouf Dafri, baseado no livro escrito por Jacques Mesrine / Elenco: Vincent Cassel, Cécile de France, Gérard Depardieu / Sinopse: O filme conta a história do criminoso Jacques Mesrine, conhecido por seus assaltos a bancos, roubos a casas e assassinatos. Nesse primeiro filme o roteiro explora seus primeiros anos no mundo do crime, logo após deixar o exército francês.  

Pablo Aluísio.

Inimigo Público nº 1 - Parte 2

Esse é o segundo filme sobra a vida do bandido francês Jacques Mesrine (Vincent Cassel). O roteiro mostra sua vida entre os anos de 1973 a 1979 quando finalmente sofreu uma emboscada da polícia de Paris e foi fuzilado por quatro policiais fortemente armados com fuzis, todos escondidos na parte de carga de um caminhão que parecia comum, sem nada de diferente. Foi uma morte à la Bonnie e Clyde. Nesse segundo filme a lista de crimes se expande. Jacques Mesrine  tem um novo parceiro. Juntos eles assaltam bancos e conseguem fugir de outra prisão. Incrível como nos anos 70 as prisões tinham sérios problemas de segurança. Era relativamente fácil fugir delas. Não havia ainda a tecnologia de segurança que existe nos dias atuais, quando cada canto é vigiado por uma câmera. Naquela época era até relativamente simples render um guarda, usar seu uniforme e fugir.

Outro aspecto interessante dessa segunda parte é que ela desenvolve melhor a conturbada maneira de pensar do protagonista (ou antagonista, dependendo do ponto de vista). Sobre isso Mesrine tinha uma visão deteriorada de si mesmo. Ele costumava se ver como alguém que "lutava contra o sistema", quase como um socialista dos mais utópicos, porem em determinado momento do filme um verdadeiro socialista o desmonta completamente. Ele explica que Mesrine não lutava contra o capitalismo, longe disso, ele o louvava pois estava sempre atrás de dinheiro, luxo e bens materiais. Enfim, um pequeno detalhe que me chamou atenção nesse roteiro inegavelmente bem escrito.

Inimigo Público nº 1 - Parte 2 (L'ennemi public n°1, França, 2008) Direção: Jean-François Richet / Roteiro: Abdel Raouf Dafri, Abdel Raouf / Elenco:  Vincent Cassel, Ludivine Sagnier, Mathieu Amalric / Sinopse: Esse segundo e conclusivo filme conta os anos finais da vida do criminoso francês Jacques Mesrine (Vincent Cassel). Ele consegue fugir, se envolve novamente com roubos de bancos, sequestros e assassinatos, sendo encurralada pela polícia de Paris em 1979, colocando um fim em sua vida de crimes e violência.

Pablo Aluísio.

Piranha

O primeiro filme dessa franquia "Piranha" foi lançado ainda no final dos anos 1970. Era claramente um filme que tentava surfar a onda do sucesso de "Tubarão" de Steven Spielberg. Depois de algumas sequências realmente ruins como "Piranhas 2: Assassinas Voadoras" e filmes que eram pura imitação trash como "Piranhaconda" e "Mega Piranha", o estúdio do primeiro filme resolveu fazer um remake, mas com outra pegada, partindo até mesmo para uma espécie de auto paródia. Esse filme aqui tem em seu favor o desenvolvimento da tecnologia digital. Assim ao contrário das piranhas do primeiro filme, que eram mais peixes comuns, temos aqui um tipo de piranha pré-histórica, que todos achavam estar extintas. Elas saem das profundezas de um lago após um pequeno tremor de terra. Nesse mesmo lago, claro, tem uma mega festa de verão. Garotas de bikini dançam sensualmente, a bebida rola solta e a balada não tem hora para terminar.

Então você junta um bando de jovens com um cardume de piranhas sedentas em um lago no Arizona e pronto... estão presentes todos os elementos que os fãs queriam encontrar em um filme como esse. Agora imagine um lago de águas cristalinas que logo se transforma em uma poça de sangue vermelho. É isso, o filme exagera no gore e tudo se torna uma grande matança de garotas bonitas de silicone nos seios. O elenco tem duas presenças interessantes. A primeira vem com Richard Dreyfuss. Aqui há uma referência óbvia ao primeiro Tubarão. Pena que o Dreyfuss é logo trucidado pelas piranhas assassinas. Já a atriz Elisabeth Shue paga um mico enorme como a xerife que tenta colocar ordem naquela bagunça. Para quem já foi indicada ao Oscar ter esse filme na sua filmografia pessoal não deixa de trazer uma certa vergonha alheia.

Piranha (Piranha 3D, Estados Unidos, 2010) Direção: Alexandre Aja / Roteiro: Pete Goldfinger / Elenco: Elisabeth Shue, Jerry O'Connell, Richard Dreyfuss, Christopher Lloyd / Sinopse: Piranhas da pré-história que viviam em cavernas subterrâneas de um lago no Arizona, se soltam após um tremor de terra. Sedentas e ferozes, elas passam a atacar um numeroso grupo de jovens que fazem uma grande festa nesse mesmo lago azul.

Pablo Aluísio.

Halloween 3

Título no Brasil: Halloween 3 - A Noite das Bruxas
Título Original: Halloween III - Season of the Witch
Ano de Produção: 1982
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Tommy Lee Wallace
Roteiro: Tommy Lee Wallace
Elenco: Tom Atkins, Stacey Nelkin, Dan O'Herlihy, Michael Currie, Brad Schacter, Nancy Kyes

Sinopse:
Um médico decide investigar uma estranha morte ligada a uma fábrica de máscaras de Halloween. Após uma série de investigações, descobre que o dono dessa fábrica planejou um plano mortal envolvendo a morte de milhares de crianças na noite de Halloween. E agora apenas ele poderá impedir esse massacre infantil.

Comentários:
Esse terceiro filme da franquia dos populares filmes de terror "Halloween" sempre foi considerado um dos piores. E a razão para isso é até simples de explicar. Acontece que esse terceiro filme não traz o psicopata Michael Myers! Imagine um filme da série "Sexta-Feira 13" sem o Jason. É justamente o caso aqui. E sem Michael Myers o que sobra nesse filme ruim? Um enredo muito esquisito envolvendo uma fábrica de máscaras de terror e uma estória sem pé e nem cabeça para contar. O John Carpenter até assinou parte da produção, mas ele deveria ter vergonha de colocar seu nome nesse filmeco. Tem uma musiquinha de um comercial de TV das máscaras que passa o tempo todo durante o filme, martelando a cabeça dos espectadores. E o pior de tudo é que o negócio gruda na mente. Para se livrar disso depois é uma chatice. Enfim, errado do começo ao fim, esse "Halloween III" é ruim de doer! Passe longe, mesmo se você gostar dos filmes dessa série cinematográfica.

Pablo Aluísio.

Sibéria

Título no Brasil: Sibéria
Título Original: Siberia
Ano de Produção: 2019
País: Alemanha, Itália, Rússia
Estúdio: Vivo Film, Rai Cinema
Direção: Abel Ferrara
Roteiro: Abel Ferrara, Christ Zois
Elenco: Willem Dafoe, Dounia Sichov, Simon McBurney, Cristina Chiriac, Daniel Giménez Cacho, Anna Ferrara

Sinopse:
Nesse filme o ator Willem Dafoe interpreta um homem que é dono de uma estalagem no alto de uma montanha gelada na Sibéria. O lugar, distante e inóspito, serve de abrigo para viajantes e moradores da região que estejam em busca de Vodka e café quente. Um dia ele resolve sair com seu trenó puxado por cães da raça Husky siberiano para tentar encontrar a si mesmo no alto das montanhas.

Comentários:
Esse filme já foi definido como "Uma exploração da linguagem dos sonhos". Então não espere por uma narrativa linear ou dentro dos padrões. Nada disso. O filme tem um começo e final até convencionais, mas são apenas pontas que ligam uma sucessão de cenas que na maioria das vezes não possuem qualquer ligação racional entre si. Quando o personagem Clint (interpretado pelo sempre bom Willem Dafoe) sobe a montanha para ficar sozinho, imerso em seus próprios pensamentos e sonhos, o filme dá uma guinada rumo ao absurdo. Assim surge uma série de cenas desconexas, ora mostrando o personagem no meio de um deserto, chegando numa aldeia de Tuaregs nômades, ora procurando por um mestre de artes ocultas, até mesmo dançando alegremente ao som de um velho vinil tocando "Runaway" de Del Shannon. O que liga essas cenas ao resto do filme? Basicamente nada. São apenas momentos de imersão no mundo dos sonhos ou dos delírios do protagonista. Dessa forma acredito que poucos vão realmente gostar desse estranho filme.

Pablo Aluísio.

Destino Insólito

Título no Brasil: Destino Insólito
Título Original: Swept Away
Ano de Produção: 2002
País: Inglaterra, Itália
Estúdio: Screen Gems, SKA Films
Direção: Guy Ritchie
Roteiro: Guy Ritchie
Elenco: Madonna, Adriano Giannini, Bruce Greenwood, Michael Beattie, Jeanne Tripplehorn, David Thornton

Sinopse:
Amber (Madonna) é uma mulher americana de 40 anos, rica e fútil, que parte em férias com o marido para a Grécia e Itália. O casamento vai mal. Ela não gosta mais do marido e nem ele tem pretensões maiores de recuperar um relacionamento falido. E nesse velho mundo europeu ela acaba se apaixonando por outro homem.

Comentários:
Madonna estava apaixonada pelo diretor Guy Ritchie quando aceitou fazer esse filme bem ruim. Era para ser uma comédia romântica onde uma mulher mais velha se apaixonava por um italiano bonitão bem mais jovem do que ela quando os dois iam parar em uma ilha deserta. Que roteiro fraco. A paixão da personagem de Madonna, um marinheiro chamado Giuseppe, foi interpretado pelo ator Adriano Giannini. No meio de tanta bobagem e ideias requintadas (o roteiro não tem a menor vergonha de roubar ideias de "A Lagoa Azul"), pouca coisa se salva. O filme foi outra tentativa frustrada de Madonna em se transformar numa estrela de cinema. Entretanto trouxe uma mudança significativa em sua vida pessoal. Ela se apaixonou pela Europa e decidiu que nunca mais iria morar de novo nos Estados Unidos. Assim ela passou longos anos morando na Inglaterra e hoje em dia mora em Portugal, país que diz amar e que decidiu fincar raízes, criando seus filhos por lá. Pois é, o clima europeu pegou a popstar de jeito. Ela nem pensa mais em voltar aos Estados Unidos.

Pablo Aluísio.

Uma Nova Chance

Título no Brasil: Uma Nova Chance
Título Original: Second Act
Ano de Produção: 2018
País: Estados Unidos
Estúdio: STX Entertainment
Direção: Peter Segal
Roteiro: Justin Zackham, Elaine Goldsmith-Thomas
Elenco: Jennifer Lopez, Vanessa Hudgens, Leah Remini, Treat Williams, Milo Ventimiglia, Annaleigh Ashford

Sinopse:
Por mais que se esforce, Maya (Jennifer Lopez) não consegue uma promoção no supermercado onde trabalha porque não tem um diploma de curso universitário. Insatisfeita, ela consegue emprego no ramo de cosméticos e começa uma nova fase em sua vida. O problema é que em seu currículo há mentiras cabulosas. O filho de sua amiga que fez o currrículo para ela mentiu, dizendo que ela era formada em Harvard. O que era uma tremenda marmelada.

Comentários:
Jennifer Lopez interpreta essa mulher empoderada que deseja subir na vida profissional. Só que como ela vai subir na vida se nunca foi para a universidade? O erro do roteiro é tentar varrer para debaixo do tapete o fato dela conseguir um belo emprego numa empresa de cosméticos porque foi entregue um currículo falso, afirmando que ela seria formada em Harvard, etc. E lá pelos 50 minutos de filme há um plot twist estranho quando ela descobre onde foi parar sua filha que ela não vê há décadas. Mãe solteira, resolveu dar a filha para adoção no passado, pois não tinha como sustentar ela. E anos depois a garota a reencontra no lugar mais inusitado que se podia esperar, a própria empresa onde a personagem de Lopez começa a trabalhar. Forçado demais? Claro que sim! O filme tem esses toques de novela mexicana mesmo. De positivo, por outro lado, temos o fato de que a Jennifer Lopez deixou o ego um pouquinho de lado para se assumir como uma mulher de mais de 40 anos de idade na tela, mas claro, sem deixar de lado os cabelões armados e os vestidos provocantes, afinal de contas ela sempre vai encarnar, de uma forma ou outra, essa imagem de sexy symbol latina.

Pablo Aluísio.