quinta-feira, 25 de fevereiro de 2010

Máquina Mortífera

Revi recentemente esse primeiro exemplar da franquia. Interessante é que de certa forma o filme não envelheceu tanto quanto eu esperava. O fato é que a fórmula foi tão imitada (e continua a ser imitada até hoje) que até pensamos se tratar de um filme atual. Eu coloco "Máquina Mortífera" e "Duro de Matar" como os filmes responsáveis pela mudança de estrutura dos policiais de ação. Basta assistir a um filme policial das décadas de 60 ou 70 para notar a diferença. Nos anos 70 filmes como "Serpico" ou "Um Dia de Cão" tinham toda uma preocupação em desvendar aspectos sociais, econômicos e políticos envolvendo temas de segurança pública. A ação, quando existia, era mera decorrência dos conflitos internos expostos. Já nos anos 80 a coisa muda de figura, os filmes policiais são filmes de ação em si, sem qualquer preocupação ou profundidade sociais envolvidas.

"Máquina Mortífera" é o maior exemplo disso. A dupla central traz personagens opostos. Um é o policial negro, com estrutura familiar definida e com a chamada estabilidade emocional. O outro é branco, destruído internamente pela morte da esposa e sem um pingo de juízo na cabeça, um suicida em potencial. O filme é baseado justamente nessa oposição entre eles, onde as diferenças não atrapalham sua amizade pois o que importa aqui são as boas cenas de ação, que justificam a existência do filme como um todo. Os vilões são cartunescos e a trama fácil de digerir. Isso é óbvio já que esse é o tipo de produto feito para as massas, para gerar grandes bilheterias. Depois de filmes assim o gênero policial foi ficando cada vez mais raso e vazio (as próprias continuações de Máquina Mortífera demonstram bem isso). De qualquer forma não há como negar que foi um ótimo negócio para a indústria que ganhou milhões, já para os cinéfilos mais conscientes esse tipo de filme não acrescentou muito.

Máquina Mortífera (Lethal Weapon, EUA, 1987) Direção: Richard Donner / Roteiro: Shane Black / Elenco: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitch Ryan e Tom Atkins / Sinopse: Dois policiais tentam desmantelar uma perigosa quadrilha de tráfico de drogas que atua em sua cidade. O filme "Máquina Mortífera" foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Som (Les Fresholtz, Rick Alexander, Vern Poore e Bill Nelson).

Pablo Aluísio.

Dragão: A História de Bruce Lee

Título no Brasil: Dragão - A História de Bruce Lee
Título Original: Dragon - The Bruce Lee Story
Ano de Produção: 1993
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Rob Cohen
Roteiro: Robert Clouse, Linda Lee Cadwell
Elenco: Jason Scott Lee, Lauren Holly, Robert Wagner

Sinopse:
Cinebiografia do ator e lutador de artes marciais Bruce Lee (1940 - 1973). Aclamado como campeão nos ringues ele procura levar para o cinema suas técnicas de luta. Bem sucedido inicialmente numa série de filmes B de baixo orçamento ele acaba morrendo de uma forma até hoje pouco explicada. Seu filho, o também ator Brandon Lee, tentaria seguir os passos do pai muitos anos depois.

Comentários:
Filme baseado no livro escrito por Linda Lee Cadwell, esposa do ator Bruce Lee. É interessante porque procura mostrar o lado mais pessoal do ídolo. Como se sabe Bruce Lee morreu muito jovem ainda, em circunstâncias nebulosas, o que ajudou a aumentar ainda mais seu mito. Cinematograficamente falando seus filmes são pouco relevantes, produções B cheias de artes marciais, clichês e pouco roteiro. Mesmo assim fizeram muito sucesso nos cinemas, até porque trouxe aos ocidentais uma nova forma de fazer cinema que até então era pouco explorada. "Dragon" por sua vez é um filme correto, bem realizado, mas também um pouco burocrático em certos momentos. Embora bem produzido a impressão de se estar assistindo a um telefilme nunca deixa o espectador. Jason Scott Lee é bem parecido com o Bruce Lee mas teve que ser "dublado" nas cenas de artes marciais pois obviamente não tinha a técnica do Lee da vida real. No geral é uma produção curiosa e interessante, embora não surpreendente em nenhum momento. Vale para conhecer melhor a história do mito Bruce Lee. Filme indicado aos prêmios Chicago Film Critics Association Awards e MTV Movie Awards. Vencedor do prêmio da Political Film Society. 

Pablo Aluísio.

quarta-feira, 24 de fevereiro de 2010

Julie & Julia

Julie Powell (Amy Adams) cria um blog onde conta suas experiências culinárias ao tentar reproduzir todas as receitas contidas no livro de uma famosa escritora de gastronomia, Julia Child (Meryl Streep). "Julie & Julia" como se percebe pela sinopse é um filme leve, divertido, bem escrito, redondinho e que tem um charme e um clima de nostalgia à prova de falhas. O único problema é que ao assisti-lo o espectador certamente vai terminar com um apetite daqueles, com água na boca, já que saborosos pratos vão passeando pela tela ao longo de toda sua duração. Achei muito bem bolado o argumento do filme que conta ao mesmo tempo duas histórias reais, de duas "Julias" diferentes, que tem em comum um livro clássico de receitas culinárias.

A primeira personagem é a Julia Child, brilhantemente interpretada pela Mery Streep, uma americana esposa de diplomata que se atreve a entrar no restrito mundo da alta gastronomia francesa. Além de aprender ela ainda tenta levar todos aqueles pratos sofisticadas para os EUA, escrevendo um livro de receitas que deveria ser lido e usado por donas de casa simples de seu país. Seu objetivo era levar os segredos dos grandes pratos franceses para o cotidiano suburbano norte-americano. No começo até achei a caracterização da Meryl Streep um pouquinho caricatural mas depois olhando no Youtube a verdadeira Julia Child (ela também tinha um popular programa de TV) pude perceber como estava fiel o trabalho desenvolvido pela Meryl (que sinceramente é um atriz que dispensa maiores comentários).

A outra Julia, a blogueira Julie Powell cuja sua história se passa em 2002 no filme, também é outro ponto forte. Não sou particularmente fã da Amy Adams mas aqui ela está muito bem, nada exagerada, bem na medida certa, sem ofuscar a Meryl mas também sem perigo de estragar o filme com uma interpretação fraca. O resto do elenco de apoio também é todo bom, de Stanley Tucci (que já gosto há muito tempo) até Jane Lynch (a treinadora de Glee, aqui sob pesada maquiagem).

Ponto positivo também para a diretora Nora Ephron que vinha de um tremendo fracasso, "A Feiticeira", mas que felizmente aqui demonstra sinais de estar voltando ao caminho certo. Tomara que reencontre mesmo pois ela costuma fazer bons filmes, como esse. Foi bastante acertada a decisão de entregar a direção para uma mulher já que esse tipo de produção exige um tipo de sensibilidade que dificilmente seria encontrado em um cineasta do sexo masculino. Em conclusão "Julie & Julia" é uma boa pedida para quem deseja encontrar um entretenimento leve mas bem realizado que traz como bônus mais uma bela interpretação da grande Meryl Streep.

Julie & Julia (Idem, EUA, 2009) Direção de Nora Ephron / Roteiro: Nora Ephron baseado no livro de Julie Powell / Elenco: Amy Adams, Meryl Streep, Stanley Tucci, Chris Messina / Sinopse: Julie Powell (Amy Adams) cria um blog onde conta suas experiências culinárias ao tentar reproduzir todas as receitas contidas no livro de uma famosa escritora de gastronomia, Julia Child (Meryl Streep). Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Atriz (Meryl Streep). Vencedor do Globo de Ouro na categoria de Melhor Atriz - Comédia ou Musical (Meryl Streep). Também indicado ao prêmio de Melhor Filme - Comédia ou Musical.

Pablo Aluísio.

Cine Majestic

Título no Brasil: Cine Majestic
Título Original: Cine Majestic
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: Castle Rock Entertainment, Village Roadshow
Direção: Frank Darabont
Roteiro: Michael Sloane
Elenco: Jim Carrey, Martin Landau, Bob Balaban

Sinopse:
Peter Appleton (Jim Carrey) é um roteirista americano que acaba caindo na infame lista negra do Macartismo. Acusado de ser comunista ele vê sua carreira acabar literalmente da noite para o dia. Até mesmo sua namorada, um relacionamento de longos anos do qual ele realmente acreditava, chega ao fim. Numa noite particularmente depressiva, durante a chuva, Peter sofre um acidente, perde sua memória e vai parar numa cidadezinha do interior. Lá ele acaba sendo confundido com outra pessoa, o filho do dono da única sala de cinema da região. Esse verdadeiro recomeço em sua vida o marcará para sempre. 

Comentários:
Esse filme foi a aposta do comediante Jim Carrey em ser levado finalmente à sério como ator. A aposta foi bastante alta mas a produção, apesar de suas boas intenções, não conseguiu emplacar. O estúdio tentou vender a produção como um "Cinema Paradiso" americano mas na verdade convenceu pouca gente. Para se ter uma ideia de como foi pretensiosa a realização desse filme o ator Jim Carrey declarou em várias entrevistas que tinha muita esperança de que fosse indicado ao Oscar de Melhor Ator por seu personagem. Na verdade ele ia além, deixando sua modéstia de lado chegou a dizer que merecia o prêmio naquele ano. Hollywood não abre mão de certas tradições e uma delas é raramente premiar comediantes. Isso não é algo novo. Nem mesmo Charles Chaplin, um gênio do cinema, conseguiu ser premiado por alguns de seus filmes (só muitos anos depois, já envelhecido, recebeu um prêmio de consolação pelo "conjunto da obra"). Assim "Cine Majestic" acabou sendo vítima de suas próprias aspirações descabidas. Não é um filme ruim no final das contas, e até interessante e bem realizado, mas seu erro maior talvez tenha sido mesmo querer ir longe demais. Filme premiado pela Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films na categoria "Melhor Lançamento em DVD / Coleção".

Pablo Aluísio.

terça-feira, 23 de fevereiro de 2010

Grito de Horror

Seguramente um dos piores filmes sobre lobisomens que já vi - e olha que já vi muita porcaria com esse monstro clássico. De fato, ultimamente tem saído muitos filmes trash sobre Lobisomens, a maioria deles indo parar direto para o mercado de DVD. São filmes bem ruinzinhos, mal feitos, com roteiros nem um pouco brilhantes. Eu pensei de forma equivocada que esse aqui seria uma exceção. Ledo engano. O filme é oportunista até no título. Usando do nome de um filme famoso sobre o tema que surgiu nos anos 80, dirigido por Joe Dante, essa produção de quinta categoria tenta pegar os desavisados. É complicado até mesmo começar a criticar tamanha a falta de qualidade. O elenco é todo formado por jovens inexpressivos, o tal de London Liboiron é um Daniel Radclife com sérias restrições orçamentárias. Sem muito talento faz caras e bocas constrangedoras. A mocinha, bem, dessa nem vou falar. A mãe loba é uma loira até bonita mas sem nada de marcante.

A produção do filme é horrível. Sinceramente tem algo de muito errado num filme de terror de lobisomens em que eles mal aparecem. Quando surgem em cena as câmeras não focam direito neles, obviamente com o objetivo de esconder a pobreza dos efeitos especiais. Os monstros não são digitais, ao invés disso temos literalmente os atores usando máscaras e macacões ao estilo daquelas séries japonesas com Jaspion e Jiraya. Um horror! O "roteiro" (desculpem usar essa palavra) tenta de todas as formas copiar "Crepúsculo" que aliás é infinitamente superior a esse abacaxi, o que dá uma ideia do que é o filme, um horror (no mal sentido). Fujam, corram para as colinas e não percam seu tempo com esse oportunismo descarado!

Grito de Horror (The Howling: Reborn, EUA, 2011) Direção de Joe Nimziki / Roteiro Joe Nimziki, James Robert Johnston / Elenco: London Liboiron, Lindsay Shaw e Jesse Rath / Sinopse: Sinopse: Na trama, um adolescente saindo do colegial finalmente consegue a garota que ele queria há anos, mas, para seu azar, descobre que está amaldiçoado e se transformará em um lobisomem.

Pablo Aluísio.

Anaconda 2

Título no Brasil: Anaconda 2
Título Original: Anacondas
Ano de Produção: 2004
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Dwight H. Little
Roteiro: Hans Bauer, Jim Cash
Elenco: Morris Chestnut, KaDee Strickland, Eugene Byrd, Johnny Messner, Matthew Marsden, Nicholas Gonzalez

Sinopse:
Uma expedição americana chega na Floresta Amazônica para estudar a fauna e a flora da região, dando especial destaque para a localização e a identificação de uma rara espécie de Orquídea Sangrenta. Só que cobras gigantes atacam os membros da equipe, causando terror e pânico.

Comentários:
Não se engane pelo título exagerado de "Anaconda 2: A Caçada pela Orquídea Sangrenta" (do original "Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid"). Na verdade o filme é um trash movie com mais orçamento, com mais dólares envolvidos. Só que nem a produção mais bem feitinha esconde o fato de que é um filme de cobras gigantes que atacam gringos em nossa floresta. O primeiro filme, por mais incrível que possa parecer, fez sucesso. Então era natural que houvesse uma continuação. Só que os atores do primeiro filme caíram fora por causa das montanhas de críticas negativas. Entrou no lugar um grupo de atores e atrizes mais desconhecidos. Qual é o problema? Quem assiste esses filmes querem ver mesmo as tais Anacondas, que nada mais são do que o nome que os americanos dão para as cobras que aqui no Brasil são conhecidas como Sucuris. Melhor ver um documentário do Animal Planet.  

Pablo Aluísio.

segunda-feira, 22 de fevereiro de 2010

Manobras Radicais

Título no Brasil: Manobras Radicais
Título Original: Grind
Ano de Produção: 2003
País: Estadps Unidos
Estúdio: 900 Films
Direção: Casey La Scala
Roteiro: Ralph Sall
Elenco: Adam Brody, Joey Kern, Mike Vogel

Sinopse:
Quatro jovens sonham em se tornarem ídolos do mundo do Skate. Para isso eles passam a seguir um campeão da categoria. O sonho é se tornar como ele, esportista patrocinado, profissional do sk8, que viaja para as competições ao redor do mundo.

Comentários:
É algo até raro termos um filme sobre skate. Essa modalidade esportiva que hoje faz parte até mesmo dos jogos olímpicos sofreu todo tipo de preconceito ao longo dos anos. Os mais velhos e preconceituosos diziam que era coisa de vagabundo! Que bobagem. Era um esporte jovem, nascido entre a galera mais descolada, que usava as ruas e instrumentos da via urbana como sua pista pessoal. Esse filme é legalzinho, nada demais, porém para quem gosta do skate haverá bastante cenas com manobras radicais para apreciar. Assim deixo a dica desse filme ainda hoje pouco conhecido.

Pablo Aluísio.

Churchill - Detonando a História

Título no Brasil: Churchill - Detonando a História
Título Original: Churchill - The Hollywood Years
Ano de Produção: 2004
País: Estados Unidos
Estúdio: Little Bird Productions
Direção: Peter Richardson
Roteiro: Peter Richardson
Elenco: Christian Slater, Neve Campbell, Miranda Richardson, Antony Sher

Sinopse:
Nesta paródia irreverente, a corte britânica e o governo de guerra consistem principalmente de idiotas e/ou traidores. Hitler se muda para o palácio de Buckingham e planeja se casar com os Windsor, além de outras situações absurdas.

Comentários:
Uma comédia como essa me faz ter saudades dos tempos em que as parodias tinham realmente graça. Me vem à mente o clássico dos anos 80 "Top Secret". Aquilo sim era engraçado e divertido. E era uma comédia que se passava na II Grande Guerra Mundial. Esse filme aqui é um tanto chato. Você vai precisar ter muita boa vontade para gostar do resultado final do filme. O péssimo título nacional também não ajuda muito, sendo apelativo e idiota. Por fim tem o Christian Slater no elenco. Será que isso ainda significa alguma coisa? Ele já trabalhou em tanto filme ruim ao longo de sua carreira que penso que seu presença no elenco realmente não faz diferença alguma. Enfim, esqueça e se assistir, jogue fora.

Pablo Aluísio.

domingo, 21 de fevereiro de 2010

A Agenda Secreta do Meu Namorado

Título no Brasil: A Agenda Secreta do Meu Namorado
Título Original:  Little Black Book
Ano de Produção: 2004
País: Estados Unidos
Estúdio: Revolution Studios
Direção: Nick Hurran
Roteiro: Melissa Carter, Elisa Bel
Elenco: Brittany Murphy, Ron Livingston, Holly Hunter, Julianne Nicholson, Josie Maran, Jason Antoon

Sinopse:
A jovem Stacy (Brittany Murphy) acredita que tem o melhor namorado do mundo, que está no relacionamento perfeito, de seus sonhos, mas tudo acaba em segundos, quando ela descobre que seu namorado mantém uma agenda com o telefone de contato de centenas de garotas! E agora, o que fazer?

Comentários:
Temos aqui uma comédia romântica tipicamente da filmografia da atriz Brittany Murphy. Não há maiores surpresas nesse roteiro feito para adolescentes apaixonadas. O que entristece mesmo ao assistir a um filme como esse é rever a própria Brittany Murphy em cena. Ela morreu muito jovem, em circunstâncias até hoje mal resolvidas. Oficialmente teria tomado uma overdose acidental de drogas prescritas, mas para alguns houve até margem para suspeitas de homícidio, visando sua fortuna pessoal. Qual seria a verdade? Bom, de uma coisa podemos concluir, a vida real da Brittany Murphy ficava bem distante das comediazinhas românticas bem bobinhas que fazia no cinema. Estava mais para cinema noir com doses de mistério e suspense. No mais só podemos lamentar que ela tenha tido uma vida tão curta. São armadilhas do destino que temos que lidar.

Pablo Aluísio. 

Tiro e Queda

Título no Brasil: Tiro e Queda
Título Original: The Big Hit
Ano de Produção: 1998
País: Estados Unidos
Estúdio: TriStar Pictures
Direção: Kirk Wong
Roteiro: Ben Ramsey
Elenco: Mark Wahlberg, Lou Diamond Phillips, Christina Applegate, Avery Brooks, China Chow, Elliott Gould

Sinopse:
Um grupo de criminosos decide planejar um grande roubo, que vai dar origem a um grande golpe que lhes renderá uma fortuna. Porém todo esse planejamento não adiantará muito quando um deles se apaixonar por uma das potenciais vítimas.

Comentários:
Mark Wahlberg sempre preferiu atuar em filmes policiais ou de ação, só que aqui tudo isso foi combinado com um roteiro cheio de toques de humor.  O elenco é eclético e reúne gente diferente, tão diferente como o "La Bamba" Lou Diamond Phillips e a patricinha brega artificial Christina Applegate. Para quem não lembra dela, foi a adolescente que ficou famosa com aquelas comédias ligeiras da TV americana, aquele formato que conhecemos como "Sitcom" (comédias de situação). No mais o roteiro só peca mesmo por repetir uma fórmula que já vimos em centenas e centenas de filmes antes, aquela coisa de grande roubo, equipe de criminosos, cada um especializado em uma área, problemas durante a execução co roubo, cerco policial e fuga desenfreada. É filme que classificaria como diversão ligeira, passatempo assistível, muito embora também bastante descartável. Assistiu, passou o tempo, esqueceu.

Pablo Aluísio.

sábado, 20 de fevereiro de 2010

A Filha do Chefe

Título no Brasil: A Filha do Chefe
Título Original: My Boss's Daughter
Ano de Produção: 2003
País: Estados Unidos
Estúdio: Dimension Films
Direção: David Zucker
Roteiro: David Dorfman
Elenco: Ashton Kutcher, Tara Reid, Terence Stamp

Sinopse:
Comédia de situações. Um jovem executivo do ramo da publicidade vai até a mansão de seu chefe para lidar sobre negócios e acaba conhecendo a sexy filha do seu patrão. Será que algo assim vai terminar bem? Acredito que não!

Comentários:
Definitivamente David Zucker do outrora tão talentoso trio ZAZ já fez comédias infinitamente melhores do que essa. Aliás esse filme, que devo ter assistido em algum canal a cabo como a HBO, não passa de um passatempo dos mais descartáveis. Se apoia muito no carisma e na popularidade do ator Ashton Kutcher, mas não vai muito além disso. A atriz Tara Reid tem boa veia para o humor, mas aqui se limita a fazer caras e bocas. E o que dizer do fato do filme ter sido produzido pela companhia Dimension Films, especializada em filmes de terror? No mínimo estranho. Aqui eles só fizeram um horror de filme mesmo.

Pablo Aluísio.

O Garoto de Harvard

Título no Brasil: O Garoto de Harvard
Título Original: Harvard Man
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: Alliance Cinema,
Direção: James Toback
Roteiro: James Toback
Elenco: Sarah Michelle Gellar, Adrian Grenier, Joey Lauren Adams, Eric Stoltz, Rebecca Gayheart, Gianni Russo

Sinopse:
Um jovem estudante da prestigiada universidade de Harvard, nos Estados Unidos, entra em uma confusão ao se envolver com apostadores de jogos de basquete. E a cada dia as coisas vão ficando piores.

Comentários:
O que posso dizer? Uma daquelas comédias adolescentes bem descartáveis que são lançadas, não fazem muito sucesso e depois passam a reprisar em excesso nos canais de TV a cabo. É um filme pouco interessante a não ser que você goste muito de seriados ao estilo teen. Explico. O elenco é liderado pela gatinha Sarah Michelle Gellar. Lembra dela? Ora, é a Buffy, a caça-vampiros. Ok, aquela série não era indicado por alguém que tivesse mais de 14 anos de idade, mas que fez sucesso entre os pré-adolescentes. Para esse público não vai deixar de ser interessante ver a Michelle nesse tipo de filme, fazendo um papel diferente. Para o resto da humanidade porém o interesse decai de forma absurda.

Pablo Aluísio.

sexta-feira, 19 de fevereiro de 2010

Desafio do Destino

Título no Brasil: Desafio do Destino
Título Original: The Rookie
Ano de Produção: 2002
País: Estados Unidos
Estúdio: Walt Disney Pictures
Direção: John Lee Hancock
Roteiro: Mike Rich
Elenco: Dennis Quaid, J.D. Evermore, Rachel Griffiths, Angus T. Jones, Brian Cox, Rick Gonzalez

Sinopse:
Jimmy Morris (Dennis Quaid) é um treinador de beisebol disposto a tudo para fazer sua equipe de jovens se tornar campeã pela primeira vez. Para isso ele também terá que se superar, superando velhos traumas de seu passado como jogador. 

Comentários:

OK, o público brasileiro definitivamente não gosta de filmes sobre beisebol. É um esporte praticamente desconhecido em suas regras para o nosso país. Porém sempre percebi que o esporte, apesar de ser importante nesses filmes, muitas vezes serve apenas de apoio para se contar uma boa história. É o que acontece aqui, nessa produção da Disney. O protagonista é um treinador de beisebol novato na profissão que chega para treinar sua primeira equipe. No passado ele foi jogador, mas encarou grandes frustrações pessoais. Agora ele tenta superar os traumas do passado, ao mesmo tempo em que tenta também se realizar naqueles jovens que treina. É um bonito filme, com bela fotografia e aquela lição de moral no final para levantar o ânimo das pessoas. Pense bem, um roteiro desses, trazendo uma boa mensagem, já justifica a existência do filme. Além disso tem o Dennis Quaid no elenco, um ator de que sempre gostei, desde os distantes tempos de filmes como "Viagem Insólita". Pois é, ele continua na ativa, fazendo bons filmes, mesmo que muitos deles não fiquem muito conhecidos no Brasil.

Pablo Aluísio.

Mulher Infernal

Título no Brasil: Mulher Infernal
Título Original: Saving Silverman
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Dennis Dugan
Roteiro: Hank Nelken, Greg DePaul
Elenco: Jason Biggs, Steve Zahn, Jack Black, Amanda Peet. R. Lee Ermey, Neil Diamond

Sinopse:
Dois amigos conspiram para salvar seu melhor amigo de se casar com a mulher errada, ou como eles mesmos dizem: Vamos salvar ele de cair nessa armadilha, nessa enrascada!

Comentários:
Situação clássica. Três amigos, desde os tempos de infância, acabam tendo que lidar com a namorada chata de um deles, aqui interpretada pela atriz Amanda Peet. Ela não se encaixa mesmo na amizade deles, nas brincadeiras retardadas, etc. A amizade masculina tem seus próprios comportamentos, seus próprios códigos de conduta que muitas vezes não faz sentido para uma mulher. Assim os personagens interpretados por Steve Zahn e Jack Black se unem para salvar  Jason Biggs de se casar com a mulher errada, pelo menos na visão deles. E para quem curte música dos anos 70 esse filme tem um atrativo a mais, a presença do cantor e compositor Neil Diamond. Sua participação é bem divertida. Enfim, temos aqui uma comediazinha até bem divertida. Especialmente recomendada para fãs dos exageros de Jack Black.

Pablo Aluísio.

quinta-feira, 18 de fevereiro de 2010

Promessa é Dívida

Título no Brasil: Promessa é Dívida
Título Original: Stealing Harvard
Ano de Produção: 2002
País: Estados Unidos
Estúdio: Revolution Studios
Direção: Bruce McCulloch
Roteiro: Martin Hynes, Peter Tolan
Elenco: Jason Lee, Tom Green, Leslie Mann, Megan Mullally, Dennis Farina, Tammy Blanchard

Sinopse:
Dois caras normais, amigos de longa data, precisam honrar compromissos diferentes, mas estão completamente sem grana para isso. Assim decidem entrar no mundo do crime, mesmo que não tenham nenhum jeito para esse tipo de coisa.

Comentários:
Tudo gira em torno do velho tema, a falta de dinheiro. O protagonista do filme prometeu para sua namorada que iria pagar a hipoteca e para sua sobrinha que iria ajudar a pagar as mensalidades da universidade de Harvard, uma das mais caras dos Estados Unidos. Ora, a promessa foi feita, só não há dinheiro para cumpri-las. Então a saída é partir para o desespero, fazer um assalto, etc. Só que obviamente tudo sai errado, nada de acordo com o planejado. O filme hoje em dia é pouco lembrado. Na época de seu lançamento original a crítica não gostou, principalmente dessa coisa de fazer humor com crimes. Parece que de tempos em tempos o moralismo americano fala um pouquinho mais alto. De qualquer maneira passa longe de ser um filmão. É de mediano para fraco, sendo bem esquecível mesmo.E o Jason Lee, que fim levou? Nunca mais ouvi falar nele. Pelo visto deve ter deixado o mundo do cinema.

Pablo Aluísio.