sexta-feira, 31 de outubro de 2025

Emilia Pérez

Título no Brasil: Emilia Pérez 
Título Original: Emilia Pérez 
Ano de Lançamento: 2024 
País: França 
Estúdio: Pathé / Page 114 
Direção: Jacques Audiard 
Roteiro: Jacques Audiard 
Elenco: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez, Adriana Paz, Édgar Ramírez 

Sinopse:
Um violento e sanguinário traficante de drogas, líder de um poderoso cartel mexicano, decide mudar tudo em sua vida. Há muitos anos ele tem esse sonho de mudar de sexo. Então contrata uma jovem advogada para lhe ajudar nesse seu objetivo pessoal. Ao mudar de sexo, muda também de identidade, mas não consegue romper todos os laços com o passado, principalmente em relação aos seus filhos menores de idade. Agora, como Emilia Pérez, tenta se reaproximar dos seus filhos, ao mesmo tempo em que não pode se revelar a eles como seu antigo pai. 

Comentários: 
Esse filme tem uma mistura de gêneros cinematográficos bem interessante. Ao mesmo tempo em que conta uma história que poderíamos qualificar como barra pesada, adota o estilo dos musicais! Poucas vezes, em minha longa vida de cinéfilo, vi algo parecido. E o mais interessante de tudo é que no final essa mescla de estilos até que funciona muito bem! No Brasil as lentes de uma avaliação isenta sobre o filme foram ofuscadas por causa do Oscar. "Emilia Pérez" foi o grande rival de "Ainda Estou Aqui" na premiação. Os brasileiros, por essa razão, assumiram uma atitude de clubismo contra o filme, o boicotando, o destruindo nas redes sociais. Tudo bobagem! Até porque a atriz Karla Sofía Gascón falou tanta besteira em suas redes sociais durante a fase preparativa do Oscar, que ela mesma boicotou o seu filme, mesmo que de forma involuntária. Esqueça tudo isso. Aprecie o filme por seus méritos cinematográficos e não se engane sobre isso, estão todos lá. É sem dúvida um bom filme. 

Pablo Aluísio. 

quinta-feira, 30 de outubro de 2025

Ladrões

Título no Brasil: Ladrões 
Título Original: Caught Stealing 
Ano de Lançamento: 2025 
País: Estados Unidos 
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Darren Aronofsky 
Roteiro: Charlie Huston 
Elenco: Austin Butler, Vincent D’Onofrio, Zoë Kravitz, Matt Smith, Regina King, Liev Schreiber

Sinopse:
Hank Thompson (Austin Butler) é um cara comum que mora em Nova Iorque e trabalha como barman num pequeno bar nos becos da cidade. No passado ele teve sua promissora carreira no beisebol destruída após um grave acidente de carro. Agora, precisa sobreviver. Só que o pior acontece quando ele se envolve, de forma completamente involuntária, em um acerto de contas entre criminosos. 

Comentários: 
Pelo fato do diretor ser o Darren Aronofsky, muita gente que entende de cinema pode vir a pensar que se trata de um drama pesado, com teses sociológicas e tudo mais. Esqueça! Esse filme é puro entretenimento e funciona muito bem assim! Aliás é tão bom que me prendeu do começo ao final, sem piscar os olhos. O ator Austin Butler segue sua jornada de bons filmes após o sucesso de "Elvis". Ele novamente está muito bem em seu papel. Esse tem sorte e bom faro para escolher os roteiros certos. Está indo muito bem na carreira. Agora, em termos de atuação, quem rouba o filme, em minha opinião, é o Vincent D’Onofrio. Aliás ele está em seu modo habitual na carreira que é o de ladrão de filmes alheios. Sempre fez isso desde o hoje distante "Nascido Para Matar". Aqui ele tem um personagem impecável em mãos, um judeu ortodoxo, que apesar da religião e dos preceitos éticos restritos de sua religião, além da vestimenta cafona, no fundo não está nem aí com nada, agindo como um bandidão da pesada mesmo, onde em seu vocabulário sequer existe a palavra compaixão. Então é isso. Quer curtir um bom filme de ação com roteiro muito redondinho? Deixo a dica especialmente para você, caro leitor!

Pablo Aluísio. 

quarta-feira, 29 de outubro de 2025

Possuídos

Título no Brasil: Possuídos
Título Original: Fallen
Ano de Lançamento: 1998
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Gregory Hoblit
Roteiro: Nicholas Kazan
Elenco: Denzel Washington, John Goodman, Donald Sutherland, Embeth Davidtz, Elias Koteas, James Gandolfini

Sinopse:
O detetive John Hobbes (Denzel Washington) acredita ter encerrado um terrível caso ao capturar e testemunhar a execução de um serial killer. Mas logo estranhos assassinatos começam a acontecer seguindo o mesmo padrão, e Hobbes descobre que algo sobrenatural está por trás — uma entidade demoníaca chamada Azazel, capaz de saltar de corpo em corpo, levando o mal adiante e desafiando a lógica e a fé do detetive.

Comentários:
Esse filme não funcionou! Não foi apenas por causa da fraca bilheteria em seu lançamento original, mas também por causa dessa mistura de filmes de ação com elementos sobrenaturais que praticamente nunca deu certo no cinema, que o diga Arnold Schwarzenegger e seu filme "Fim dos Dias" que igualmente fracassou nas bilheterias. Há uma cena em "Possuídos" que resume bem esse aspecto. O demônio, conhecido como Azazel (um carneirinho citado no velho testamento) sai pulando de corpo em corpo no meio de uma multidão colocando o personagem principal em apuros! Ora, meus caros, essa coisa de possessão demoníaca (que é uma tremenda cascata!) só funciona bem em cenas com muito clima, com sombras sinistras, nevoas, escuridão... tudo bem preparado para o psicológico do público, como vimos no clássico "O Exorcista". Feito de outro modo vira logo uma coisa pra lá de ridícula, como vemos na cena desse filme que deixou muito a desejar. Enfim, não recomendo. Nem para quem curte filmes de terror e tampouco para quem é fã de filmes de ação. Não tem jeito, essa é uma mistura indigesta que definitivamente não dá certo! 

Pablo Aluísio. 

terça-feira, 28 de outubro de 2025

O Último Tiro

O Último Tiro
No mesmo ano em que Henry Fonda estrelou o clássico “Era uma Vez no Oeste”, ele realizou ao lado do amigo James Stewart esse “Firecreek” (No Brasil o filme recebeu o título de "O Último Tiro". Esse é um de seus melhores filmes de western. Infelizmente não é de seus trabalhos mais conhecidos hoje em dia, o que é uma injustiça. Muito subestimada, a fita tem um excelente roteiro, um argumento excepcional e é muito bem produzida. Na estória acompanhamos a chegada do bando de Bob Larkin (Henry Fonda) na pequenina cidadela de Firecreek. Essa é uma comunidade extremamente pacífica cuja população é formada basicamente por humildes comerciantes e pequenos proprietários rurais, entre eles Johnny Cobb (James Stewart), cuja esposa está em trabalho de parto em seu rancho. Ao visitar a cidade para comprar mantimentos acaba encontrando Larkin e seus facínoras no local. O problema maior para Cobb é que apesar de não ter treinamento e nem experiência com armas, responde pela segurança da cidade, servindo no posto de xerife interino enquanto não é nomeado um oficial da lei pelo Estado. Obviamente Larkin e sua quadrilha não deixarão os moradores em paz após descobrir que o homem responsável pela lei no lugar não é páreo para eles, pistoleiros profissionais. Assim são colocados em lados extremos o pistoleiro rápido no gatilho, com várias mortes nas costas e um simples e pacato cidadão que apenas quer que a lei e a ordem continue reinando na cidadezinha. É a antiga metáfora do cordeiro contra o lobo, que se sacrificará se for necessário para proteger os que lhe são queridos e caros.

Assistir um filme com Henry Fonda e James Stewart no mesmo elenco já é um prazer para qualquer cinéfilo, agora imaginem ver esses dois grandes astros duelando pelo que é certo e justo numa cidade perdida do velho oeste americano! Não existe melhor representatividade da mitologia do velho oeste do que essa. Henry Fonda era um ator extremamente expressivo que conseguia transmitir tudo apenas com um olhar. Seu personagem Bob Larkin é um envelhecido pistoleiro tentando manter a autoridade entre seu grupo de bandidos. Já James Stewart explora muito bem sua imagem de homem trabalhador, ético, honesto, devotado à sua família e íntegro, algo que aliás era parte de sua personalidade real e não apenas um jogo de imagem ou marketing dos estúdios de cinema.

Esse é o melhor filme do diretor Vincent McEveety um veterano da TV que dirigiu entre outros os grandes ícones televisivos, como a série clássica "Jornada nas Estrelas". Também dirigiu episódios de séries policiais populares da época como "Os Intocáveis" e "Columbo". Sua direção aqui é segura e centrada, tudo resultando em um faroeste realmente excepcional, bem acima da média. Em conclusão podemos classificar “O Último Tiro” como um belo momento do cinema western, resultado de mais uma feliz união profissional entre James Stewart e Henry Fonda. É um filme de faroeste puro sangue que agradará em cheio os fãs e puristas admiradores desse gênero cinematográfico.

O Último Tiro (Firecreek, Estados Unidos, 1968) Direção: Vincent McEveety / Roteiro: Calvin Clement Sr / Elenco: James Stewart, Henry Fonda, Inger Stevens, Gary Lockwood, Dean Jagger, Ed Begley / Sinopse: Após participar de um tiroteiro, Bob Larkin (Henry Fonda) procura por abrigo na pequena cidade de Firecreek com seu bando de pistoleiros. No local acaba entrando em confronto com Johnny Cobb (James Stewart) um simples rancheiro nomeado xerife honorário do local.

Pablo Aluísio.

segunda-feira, 27 de outubro de 2025

Os Filmes de Marilyn Monroe - Parte 3

O Segredo das Joias
Mais um clássico, muito bem dirigido, pelo mestre John Huston. Na história uma quadrilha de criminosos é recrutada para um plano ousado, um roubo de joias em um banco. O cofre é bem guardado, mas o plano do roubo é muito bem arquitetado por um homem que acabou de sair da prisão. Ele é conhecido no meio criminal como "O Doutor". De certo modo é um gênio do crime. Só que para realizar seu plano ele precisa de um financiador. Um advogado ouve sobre o roubo e decide bancar a empreitada criminosa. Só que ele esconde o fato de que na realidade está falido e não tem como comprar as joias depois que elas forem roubadas. 

É um autêntico filme de crime, produzido no começo dos anos 50. Curiosamente dentro do bom elenco quem iria se tornar mesmo uma estrela era a ainda jovem Marilyn Monroe. Ela interpreta a jovem amante do advogado que está envolvido no roubo das joias. Chamada de Angela, a personagem de Marilyn não passa de uma Sugar Baby bem ingênua que em um primeiro momento mente para salvar seu amante mais velho das garras da polícia. E isso poderia inclusive lhe trazer muitos problemas. Marilyn Monroe já estava nesse filme com o visual que a consagraria no cinema, com cabelos platinados. Ainda bem magra e jovem ela estava linda em cena! Só não tinham ainda lhe dado a chance para brilhar, o que iria acontecer em breve na sua carreira. 

O Segredo das Joias (The Asphalt Jungle, Estados Unidos, 1950) Direção: John Huston / Roteiro: Ben Maddow, John Huston, W.R. Burnett / Elenco: Sterling Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen, Sam Jaffe, Marilyn Monroe / Sinopse: Quadrilha é formada para realizar um bem planejado roubo de joias. Filme indicado ao Oscar nas categorias de melhor direção, melhor roteiro, melhor ator coadjuvante (Sam Jaffe) e melhor direção de fotografia (Harold Rosson). 

Por um Amor
Depois da consagração do filme anterior, o clássico "O Segredo das Jioias", Marilyn Monroe esperava por algo melhor. Ainda trabalhando no estúdio Metro-Goldwyn-Mayer sob contrato, ela estava ansiosa por seu próximo papel. Só que suas esperanças foram por água abaixo. Nesse filme ele iria interpretar mais uma personagem bem secundária, a ponto de seu nome não constar nem no cartaz do filme e nem nos letreiros iniciais de apresentação da película. Ela interpretava uma garota chamada Dusky Ledoux. Sem qualquer destaque na história ela ficou muito decepcionada, mas guardou as mágoas para si mesma. Não tinha como reclamar pois ainda era uma atriz de baixo escalão dentro do estúdio. 

O filme em si era um drama esportivo cuja história se passava no mundo do boxe. O ator Ricardo Montalban interpretava um boxeador decadente que lutava por uma última grande chance na carreira. Só que fisicamente ele estava mesmo com os dias contados. Nesse espiral de fracassos ele parecia apenas contar com o apoio de uma mulher que no fundo era perdidamente apaixonada por ele, em papel interpretado pela atriz June Allyson. Eu até considero um bom filme, mas para Marilyn Monroe, naqueles tempos, foi sem dúvida uma oportunidade perdida. Ela definitivamente ficou bem decepcionada com o papel sem importância que teve que interpretar. 

Por um Amor (Right Cross, Estados Unidos, 1950) Direção: John Sturges / Roteiro: Charles Schnee / Elenco: June Allyson, Dick Powell, Ricardo Montalban, Marilyn Monroe / Sinopse: Um boxeador decadente tenta, pela última vez, emplacar vitórias em sua fracassada carreira no esporte. 

O Faísca
Mais um filme sem importância para Marilyn Monroe na época. O contrato dela com a Metro estava acabando e ela estava aliviada sobre isso. A verdade é que a Metro nunca lhe deu uma grande oportunidade e ela sabia que ali não iria para lugar nenhum. Queria voltar para a Fox, onde sem dúvida teria maiores oportunidades. De qualquer forma pelo menos nesse filme a atriz se divertiu. Ela interpretava uma jovem chamada Polly que se apaixonava pelo protagonista do filme, aqui interpretado pelo baixinho Mickey Rooney que era bem popular naquela época. Marilyn acabou se dando muito bem com ele, a ponto de se tornarem amigos fora das telas. 

A história era feita para o público juvenil e aproveitava a moda do Rollerbal, uma espécie de corridas com patins. Marilyn não sabia andar de patins, mas teve que aprender na marra! Depois de alguns tombos foi pegando jeito e acabou se divertindo muito nas filmagens. Ela estava na verdade, sem saber, se despedindo dessa primeira fase de filmes em sua carreira. Em breve novas e melhores oportunidades iriam surgir em sua vida artística. 

O Faísca (The Fireball, Estados Unidos, 1950) Direção: Tay Garnett / Roteiro:Tay Garnett, Horace McCoy / Elenco: Mickey Rooney, Pat O'Brien, Beverly Tyler, Marilyn Monroe / Sinopse: Filme juvenil que conta a história de um grupo de jovens que entra na onda das corridas de patins! 

A Malvada
Esse filme é considerado o melhor da carreira de Bette Davis por muitos críticos de cinema. Ela fez tantos filmes maravilhosos que, em minha opinião, é complicado afirmar qual seria realmente o seu melhor filme. Mas de qualquer modo, esse é seguramente um dos mais consagradores de sua atuação. Essa foi uma atriz realmente diferenciada, que enchia os olhos do público com seu talento espetacular. O roteiro do filme trata de questões extremamente relevantes, como o ressentimento, a ambição, a ganância e até mesmo a inveja que impera nos meios artísticos. A personagem Eve surge extremamente complexa no roteiro. Ela age como cortadinha, uma mulher boazinha, mas que no fundo esconde a alma de uma mulher ambiciosa que apenas quer subir na vida de qualquer jeito. Ótima interpretação da atriz Anne Baxter. 

Em termos de elenco, outro destaque vem com a presença de uma jovem Marilyn Monroe, interpretando uma bela loira platinada que serve de troféu para um figurão do meio teatral durante uma festa. Ela tem apenas duas cenas no filme, mas chama bastante atenção por causa de seu figurino elegante e de sua exuberante beleza. Eu considero esse um roteiro tecnicamente perfeito, sem nuances negativas. Entretanto, é bom chamar a atenção para um certo moralismo que não tem mais sentido nos dias de hoje. Em determinado momento, a personagem Eve é condenada por relacionamentos de seu passado, por ter se relacionado com um homem casado. Isso não seria um crime. De qualquer forma o filme é excelente, acima de qualquer crítica mais mordaz. Merece nota máxima em termos de sétima arte!

A Malvada (All About Eve, Estados Unidos, 1950) Direção: Joseph L. Mankiewicz / Roteiro: Joseph L. Mankiewicz / Elenco: Bette Davis, Anne Baxter, Marilyn Monroe, George Sanders, Celeste Holm, Hugh Marlowe / Estúdio: Twentieth Century Fox / Sinopse: Margo (Bette Davis), uma veterana atriz de teatro, com a chegada da idade, começa a se sentir prejudicada. Além disso, ela precisa enfrentar a acirrada concorrência de atrizes mais jovens, entre elas um ambiciosa mulher que trabalha como sua assistente pessoal. Filme vencedor de 6 Oscars entre eles o de melhor filme, melhor direção e melhor roteiro.

Em cada Lar, um Romance
Pois é, Marilyn Monroe não se tornou estrela de cinema do dia para a noite. Foram muitos altos e baixos na carreira. Ela fazia um bom filme, se destacava, pensava que agora sua carreira iria decolar, para tudo se perder no filme seguinte onde ela voltava para os velhos papéis insignificantes. É o caso desse filme feito logo após o sucesso de "A Malvada". Marilyn pensou de forma equivocada que agora a coisa ia melhorar, mas a Fox meio que lavou as mãos, a emprestou novamente para a Metro-Goldwyn-Mayer que a escalou para mais uma personagem secundária. 

A história desse filme explorava a força da imprensa nas eleições. Um candidato derrotado volta para sua cidade natal para trabalhar novamente como jornalista. Só então ele entende que o jornal onde trabalha era na verdade uma força potencial na captação de votos dos eleitores. Marilyn não teve muito espaço nesse filme, mas pelo menos estava deslumbrante em cena, com um suéter muito sexy. Com seios pontudos, ela roubou todas as cenas em que participou. Nunca subestime a força do apelo sexual de uma jovem e bonita mulher, meu caro! 

Em cada Lar, um Romance (Home Town Story, Estados Unidos, 1951) Direção: Arthur Pierson / Roteiro: Arthur Pierson / Elenco: Jeffrey Lynn, Donald Crisp, Marjorie Reynolds, Marilyn Monroe / Sinopse: Jornalista tenta reerguer sua carreira política usando para isso o jornal onde trabalha. Ela passa a usar a imprensa como ferramenta de conquista de votos dos eleitores. 

Pablo Aluísio.

domingo, 26 de outubro de 2025

Lilo & Stitch

Título no Brasil: Lilo & Stitch
Título Original: Lilo & Stitch
Ano de Lançamento: 2025 
País: Estados Unidos 
Estúdio: Walt Disney 
Direção: Dean Fleischer Camp 
Roteiro: Chris Kekaniokalani e Mike Van Waes 
Elenco: Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Courtney B. Vance, Zach Galifianakis.

Sinopse:
Lilo é uma garotinha havaiana adorável. Apesar disso sua vida passa longe de ser apenas de flores. Ela tem uma família fora dos padrões, vivendo apenas com sua irmã mais velha que tenta segurar as pontas da casa, ao mesmo tempo em que precisa convencer a assistência social que pode criar a irmãzinha. Uma noite, Lilo, solitária e triste, pede para ter um verdadeiro amigo e eis que surge, vindo do céu, o endiabrado alien Stitch! Agora, a diversão (e a confusão) estarão completas! 

Comentários: 
A Disney tinha muitas esperanças que essa nova versão do desenho tradicional lançado anos atrás fosse bem nas bilheterias. Para surpresa dos executivos do estúdio Disney a versão Live Action de "Lilo & Stitch" explodiu, se tornando um fenômeno de bilheteria, ultrapassando mais de 1 bilhão de dólares de faturamento nos cinemas! Só para se ter uma ideia do sucesso ao redor do mundo, basta dizer que só no Brasil quase 3 milhões de pessoas foram aos cinemas assistir ao filme! Assim essa nova versão acabou se tornando a maior bilheteria de 2025! Nem o mais otimista especialista em cinema conseguiu prever esse enorme sucesso comercial. E é bom que seja assim. Essa nova versão, com atores e criaturinhas digitais, é bem cativante. É praticamente um remake da animação original, se diferenciando apenas por algumas pequenas mudanças em detalhes na história. Stitch é fofinho, ao mesmo tempo em que se comporta feito um diabinho. As crianças, claro, adoram ele. E assim a Disney vai vendendo todos os tipos de produtos com o bichinho vindo do espaço. É uma mina de ouro de vendas! E com tanto sucesso não foi nenhuma surpresa ao ver o estúdio correndo para confirmar mais uma continuação para muito em breve! Afinal, negócios são negócios! 

Pablo Aluísio. 

sábado, 25 de outubro de 2025

Monstro – A História de Ed Gein

Título no Brasil: Monstro – A História de Ed Gein
Título Original: Monster: The Ed Gein Story 
Ano de Lançamento: 2025 
País: Estados Unidos 
Estúdio: Netflix 
Direção: Ian Brennan, Ryan Murphy
Roteiro: Ian Brennan
Elenco: Charlie Hunnam, Laurie Metcalf, Suzanna Son, Tom Hollander, Vicky Krieps

Sinopse:
A série retrata a vida de Ed Gein, o assassino em série e violador de tumbas da década de 1950 nos EUA, cuja reputação macabra inspirou clássicos do terror como Psicose e O Massacre da Serra Elétrica. A narrativa explora sua infância marcada pelo fanatismo religioso da mãe, sua crescente insanidade, os crimes que chocaram o país e o impacto cultural de sua história. 

Comentários: 
Uma série da Netflix que está chocando o público e fazendo grande sucesso. Fruto mais uma vez da mente de Ryan Murphy que rapidamente se tornou um nome de grife dentro do universo de séries americanas. Houve muitas críticas sobre a forma como se contou essa história macabra e bizarra. A mais recorrente afirmava que Murphy estava, de alguma forma, glorificando esse assassino. Não concordo muito com essa visão. Penso que a história do Ed Gein já nasceu controversa. Uma mente doentia que escandalizou os Estados Unidos na época e que segue sendo chocante, mesmo 70 anos depois dos acontecimentos. No fundo é uma história que mostra como a doença mental pode ser algo devastador para um ser humano e para a comunidade onde ele vive. O Ed Gein era esquizofrênico em grau severo. Quando sua mãe morreu, ele ficou sozinho morando naquela fazenda isolada. De certa maneira era algo que era até esperado de acontecer. Doentes mentais como ele precisam ser monitorados pelo Estado, caso contrário acontece aquele tipo de horror que vemos na série. É uma história triste, acima de tudo. 

Pablo Aluísio. 

Sandman - Segunda Temporada

Título no Brasil: The Sandman – 2ª Temporada
Título Original: The Sandman Season 2
Ano de Lançamento: 2025 
País: Estados Unidos 
Estúdio: Netflix
Direção: Allan Heinberg
Roteiro: Neil Gaiman
Elenco: Tom Sturridge, Jenna Coleman, Kirby Howell Baptiste, Gwendoline Christie, Adrian Lester, Barry Sloane 

Sinopse:
Nesta segunda e última temporada, Morpheus (Tom Sturridge), o senhor dos sonhos, enfrenta as consequências de seus atos e busca restaurar seu reino, enquanto viaja por múltiplos mundos — mitológicos, históricos e de fantasia. E dentro dessa jornada encontra finalmente seu destino ao qual não pode evitar!

Comentários:
Neil Gaiman, o criador desse universo, se envolveu em problemas legais bem graves. Foi acusado por diversas mulheres de crimes sexuais. Com isso a Netflix ficou em uma encruzilhada. Ou cancelava logo a série ou tentava salvar a segunda temporada, afinal os trabalhos já estavam bem adiantados. Para não perder milhões gastos na produção, as filmagens foram aceleradas, muitos dos roteiros foram reescritos para encerrar tudo por aqui, de uma vez por todas. Pois é, há males que vem para o bem. Ao decidir terminar a série logo nessa segunda temporada não houve mais tempo para enrolação. A história assim caminhou logo para o final e isso foi muito bom, tanto que considero essa segunda temporada bem melhor do que a primeira. O arco de histórias também é melhor, com mais ritmo, embora Sandman jamais tenha perdido aquele clima e aquela cadência mais sombria e de leve tédio. Faz parte da obra principal. Enfim, ficou tudo muito satisfatório. Fechou muito bem essa adaptação de Sandman para as telas. Não poderia ficar melhor para dizer a verdade. 

Pablo Aluísio. 

sexta-feira, 24 de outubro de 2025

Megalópolis

Título no Brasil: Megalópolis
Título Original: Megalopolis 
Ano de Lançamento: 2024 
País: Estados Unidos 
Estúdio: American Zoetrope / Caesar Film
Direção: Francis Ford Coppola 
Roteiro: Francis Ford Coppola 
Elenco: Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Laurence Fishburne 

Sinopse:
Em um mundo futurista distópico se ergue uma imponente cidade chamada Nova Roma. Nela vive um arquiteto que sonha em aumentar ainda mais a grandeza daquela grande cidade, mas que encontra ferrenha oposição no prefeito, um sujeito corrupto que apenas deseja se dar bem com os lucros que seu cargo pode lhe trazer. 

Comentários: 
Eu sempre terei Francis Ford Coppola no meu altar de grandes cineastas da história. Ele tem todo o meu respeito pelo que já fez em sua maravilhosa carreira no passado. Isso porém não me faz elogiar esse filme. Lamento, mestre, mas esse novo filme é péssimo, horrível, ruim demais! É um daqueles filmes tão ruins, mas tão ruins, que você precisa dar um tempo para tentar chegar até o final. Tem que parar, deixar para ver outras partes no dia seguinte, ir nesse ritmo lento. Imagino a tortura de quem estava no cinema, não podendo fazer isso, tomar um pouco de ar fresco no meio de tanta ruindade! O pior é saber que foi o próprio Francis Ford Coppola que escreveu esse roteiro! É uma daquelas histórias sem pé, nem cabeça, que só fazem torrar nossa paciência de cinéfilos. É tudo mal costurado, mal enquadrado dentro de um contexto que é mais do que confuso. E para piorar o que já era muito ruim, o diretor resolveu abusar dos falsos cenários, construídos em computação gráfica. Aquele dourado fake me deu vontade de desistir do filme com menos de 30 minutos. Se ao menos o enredo fosse bom, ainda teria deixado isso passar, mas como já escrevi, a história é ainda pior do que a direção de arte. Enfim, em minha opinião, temos aqui o pior filme da filmografia de um mestre da sétima arte. Era melhor ele ter se aposentado, sinceramente...

Pablo Aluísio. 

Conflitos no Inverno

Título no Brasil: Conflitos no Inverno
Título Original: Winter People
Ano de Lançamento: 1989
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Ted Kotcheff
Roteiro: (não encontrado nos dados disponíveis)
Elenco: Kurt Russell, Kelly McGillis, Lloyd Bridges, Mitch Ryan, Jeffrey Meek, Don Michael Paul

Sinopse:
Nos anos 1930, durante a Grande Depressão, um relojoeiro chega à região montanhosa da Carolina do Norte e se apaixona por uma mãe solteira. No entanto, o romance deles é dificultado pelo pai da criança e por uma antiga contenda entre famílias.

Comentários:
Na década de 1930, nos Apalaches, um relojoeiro viúvo se apaixona por uma mãe solteira e se vê no meio de uma longa disputa entre dois clãs. Intitulado originalmente de "Winter People" esse filme procurava unir aspectos bem característicos de filmes românticos, mas também com algumas pitadas de aventura e ação, afinal a história se passava em uma região selvagem, onde a sobrevivência era uma questão de saber lidar com aquele meio ambiente. Apesar dos nomes envolvidos no elenco, todos bem conhecidos na década de 1980, o filme foi pouco conhecido, não fazendo sucesso nas bilheterias dos Estados Unidos. E no Brasil as coisas foram ainda piores pois não tenho nenhuma lembrança se um dia chegou a ser lançado nos cinemas brasileiros. Kelly McGillis já vinha de um blockbuster de sucesso ao lado de Tom Cruise no filme "Top Gun - Ases Indomáveis" e Kurt Russell, bem, os anos 80 foram os anos de seu grande sucesso popular em uma série de filmes de ótimas bilheterias ao redor do mundo. De qualquer forma é um bom filme que vale a recomendação, apesar de hoje em dia ser bem complicado de achar para assistir. 
 
Pablo Aluísio.