The Beatles - Beatles For Sale - Parte 1

The Beatles - Beatles For Sale - Parte 1 

"No Reply" é uma beleza de melodia. Com John Lennon nos vocais principais (em voz dobrada dentro dos estúdios), é um dos melhores momentos desse disco. Não sei exatamente a razão, mas essa canção sempre me levou a ter um sentimento de estar ouvindo uma antiga trilha sonora da era do cinema mudo, onde as trilhas dos filmes eram executados por pianistas dentro das salas de cinema. Tem uma sonoridade de música antiga, do começo do século XX. Poderia estar em uma velha película estrelada por Douglas Fairbanks.

Agora imagine ser um dos roqueiros mais populares do mundo, ser exaltado em todos os lugares por onde passava, com milhares de fãs lhe idolatrando, ter fama e sucesso financeiro e ainda assim escrever uma música chamada "Eu sou um Perdedor" ("I'm a Loser"). Foi justamente isso que John Lennon fez, bem ali na onda da Beatlemania. Era coisa para poucos. Na letra John afirmava várias vezes que era um perdedor e nada daquilo que as pessoas pensavam. John Lennon, sem favor nenhum, foi um dos maiores letristas da história do rock. E para deixar ainda mais sua marca registrada ele também acrescentou sua característica gaita. Lennon em estado puro.

"Rock and Roll Music" foi composta, gravada e lançada originalmente por um dos pais do rock, Chuck Berry. Esse foi um artista único, com uma história que era puro rock ´n´roll. Negro, sempre envolvido com tretas na justiça, onde vivia entrando e saindo da cadeia, era um tipo marginal em sua vida pessoal. Porém como artista seu talento era inegável. Certa vez John Lennon o encontrou pessoalmente em um programa na TV americana durante os anos 70. Sem nem pensar duas vezes se derreteu de elogios na frente dele, o chamando de "meu herói". Realmente, para aquela geração roqueira ele foi mesmo um símbolo, um herói do movimento.

"I'll Follow the Sun" é linda! Simplesmente isso, uma das mais lindas músicas gravadas pelos Beatles. É impressionante como aqueles jovens conseguiam criar algo tão belo no estúdio. O produtor George Martin também acertou muito ao sugerir aos Beatles que eles fizessem arranjos simples e belos, com solos de violão e o baixo de Paul em segundo plano, quase imperceptível. Esse tipo de sonoridade relaxante e romântica iria ressurgir alguns anos depois no clássico "Here Comes The Sun". Tinha o mesmo sentimento, o mesmo feeling.

Pablo Aluísio. 

O Ursinho Pooh 2

Título no Brasil: O Ursinho Pooh 2: Sangue e Mel

Título Original: Winnie-the-Pooh: Blood and Honey II

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: Premiere Entertainment

Direção: Rhys Frake-Waterfield

Roteiro: Rhys Frake-Waterfield

Elenco: Scott Chambers, Tallulah Evans, Ryan Oliva

Sinopse:

O escritor Christopher Robin que publicou uma série de livros infantis de sucesso com o personagem do ursinho Pooh e sua turma, volta para a região onde nasceu. Ele está decidido a enfrentar os seres monstruosos que habitam a floresta e que agora aterrorizam os moradores da cidade. Vai jorrar sangue pra todos os lados! 

Comentários:

O primeiro filme fez um bom lucro, então os produtores decidiram fazer essa continuação. Pelo menos agora tomaram vergonha na cara e contrataram uma equipe de roteiristas para dar um jeito na história. Copiando as ideias de "A Ilha do Dr. Moreau" eles criaram as justificativas para a existência desses monstros, seres híbridos entre animais selvagens e seres humanos. Pois é, originalidade não é com essa gente mesmo! Essa franquia de terror só existe mesmo porque o Ursinho Pooh, um clássico da literatura infantil, entrou em domínio público. Testando os limites da legalidade eles então produziram esses dois filmes do estilo mais sangrento de terror, o slasher. Sendo bastante generoso, até que ficou bom. E nesse segundo filme não pouparam nem a figura do escritor dos livros infantis pois ele também entrou na dança, se tornando um personagem do filme. É a liberdade de expressão testando seus próprios limites. Enfim, se você gosta desse tipo de filme, arrisque! Penso que até vai curtir o resultado final. 

Pablo Aluísio.

O Grito

Título no Brasil: O Grito 

Título Original:  O Grito

Ano de Lançamento: 2024

País: Brasil

Estúdio: Netflix

Direção: Rodrigo Giannetto

Roteiro: Rodrigo Giannetto

Elenco: Familiares dos prisioneiros do Regime Disciplinar Diferenciado

Sinopse:

Documentário que mostra o drama das famílias dos condenados ao regime carcerário diferenciado que passou a vigorar há alguns anos no Brasil. Esses detentos ficam privados do contato com seus familiares, muitas vezes levados para cidades distantes onde vivem as suas famílias. 

Comentários:

Gostei desse documentário. Ele levanta questões importantes sobre a realidade da população carcerária no Brasil. E mostra o drama dos familiares que acabam perdendo contato com os prisionaieros que vão para o Regime Disciplinar Diferenciado, onde são transferidos para presídios federais distantes de suas cidades de origem. Um aspecto que me chanou a atenção foi a boa escolha do documentário em mostrar esse drama de forma personalizada, não apenas com números e estatísticas. Quando o ser humano vem em primeiro plano a situação se torna muito mais real para o espectador. 

Pablo Aluísio.

Manhunter - Caçador de Assassinos

Manhunter - Caçador de Assassinos 

Muita gente pensa que a primeira vez que o personagem Hannibal Lecter foi adaptado para o cinema foi no sucesso "O Silêncio dos Inocentes". Ledo engano. A estreia do canibal mais famoso da sétima arte se deu nesse filme dos anos 80. Quem o interpretou aqui foi o ator Brian Cox. Gosto muito de seu trabalho, mas tenho que reconhecer que sua interpretação desse psicopata não chegou nem aos pés do Anthony Hopkins. Aliás vamos ser sinceros. Quem engrandeceu o Hannibal como personagem ícone do cinema foi mesmo Hopkins. Cox nem teve uma boa oportunidade para isso, uma vez que ele tem apenas duas cenas no filme inteiro! Pois é, meus caros, nesse primeiro filme o Hannibal foi colocado mesmo numa posição bem secundária. 

Só que não se engane sobre essa questão. Esse filme é bom! Ele na realidade foi adaptado do livro "Dragão Vermelho" que acabou sendo o segundo com Hopkins no papel de Hannibal. Claro que essa adaptação não chega a ser perfeita. O histórico de vida e os traumas do psicopata Fada dos Dentes nem chega perto de ser bem desenvolvido, mas a despeito dessa falha o filme consegue funcionar. Para uma produção dos anos 80 inclusive o filme pode ser considerado até acima da média no final das contas. 

Manhunter - Caçador de Assassinos (Manhunter, Estados Unidos, 1986) Direção: Michael Mann / Roteiro: Thomas Harris, Michael Mann / Elenco: William Petersen, Brian Cox, Tom Noonan, Stephen Lang / Sinopse: Após a morte violenta de toda uma família, um especialista do FBI em crimes envolvendo assassino em série entra no caso. E o assassino à solta parece se inspirar nos crimes cometidos por Hannibal Lecter no passado. 

Pablo Aluísio.

Caravana de Bravos

Caravana de Bravos

Dois cowboys, que vivem de comprar e vender cavalos selvagens, são contratados como guias de uma caravana de Mórmons que precisam cruzar o deserto para chegar na região onde eles querem construir uma nova comunidade religiosa. A jornada não vai ser das mais simples. Além do clima hostil, que exigirá muito de todos os membros da caravana, ainda existem perigos por causa da presença de bandoleiros e criminosos, além dos nativos selvagens que estão por todas as partes e rejeitam a presença do homem branco em suas terras ancestrais. 

Esse é um filme menor e pouco conhecido da filmografia do grande John Ford. No elenco não há nenhum grande astro da era de ouro do western. E o filme foi feito com produção apertada, resultando em uma película de pouca metragem, com pouco menos de 80 minutos de duração. Isso não significa em nenhum momento que seja um faroeste ruim, nada disso. Todos os elementos que se esperam encontrar em um bom faroeste estão aqui. Porém é fato que esse é um dos filmes mais modestos e menos pretensiosos desse diretor que iria se notabilizar pelas grandes obras cinematográficas que iria dirigir em seus anos seguintes. 

Caravana de Bravos (Wagon Master, Estados Unidos, 1950) Direção: John Ford / Roteiro: Frank S. Nugent, Patrick Ford, John Ford / Elenco: Ben Johnson, Joanne Dru, Harry Carey Jr. / Sinopse: Esse western, também conhecido como "Caravana Perdida", conta a história de um grupo de pioneiros que viajam rumo ao deserto do oeste dos Estados Unidos em busca de um novo recomeço. E no caminho enfrentam todos os tipos de adversidades. 

Pablo Aluísio.

O Segredo das Joias

O Segredo das Joias

Mais um clássico, muito bem dirigido, pelo mestre John Huston. Na história uma quadrilha de criminosos é recrutada para um plano ousado, um roubo de joias em um banco. O cofre é bem guardado, mas o plano do roubo é muito bem arquitetado por um homem que acabou de sair da prisão. Ele é conhecido no meio criminal como "O Doutor". De certo modo é um gênio do crime. Só que para realizar seu plano ele precisa de um financiador. Um advogado ouve sobre o roubo e decide bancar a empreitada criminosa. Só que ele esconde o fato de que na realidade está falido e não tem como comprar as joias depois que elas forem roubadas. 

É um autêntico filme de crime, produzido no começo dos anos 50. Curiosamente dentro do bom elenco quem iria se tornar mesmo uma estrela era a ainda jovem Marilyn Monroe. Ela interpreta a jovem amante do advogado que está envolvido no roubo das joias. Chamada de Angela, a personagem de Marilyn não passa de uma Sugar Baby bem ingênua que em um primeiro momento mente para salvar seu amante mais velho das garras da polícia. E isso poderia inclusive lhe trazer muitos problemas. Marilyn Monroe já estava nesse filme com o visual que a consagraria no cinema, com cabelos platinados. Ainda bem magra e jovem ela estava linda em cena! Só não tinham ainda lhe dado a chance para brilhar, o que iria acontecer em breve na sua carreira. 

O Segredo das Joias (The Asphalt Jungle, Estados Unidos, 1950) Direção: John Huston / Roteiro: Ben Maddow, John Huston, W.R. Burnett / Elenco: Sterling Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen, Sam Jaffe, Marilyn Monroe / Sinopse: Quadrilha é formada para realizar um bem planejado roubo de joias. Filme indicado ao Oscar nas categorias de melhor direção, melhor roteiro, melhor ator coadjuvante (Sam Jaffe) e melhor direção de fotografia (Harold Rosson). 

Pablo Aluísio. 

Imperador Romano Commodus

Imperador Romano Commodus

Cômodo (do latim Commodus) era o filho do bom imperador Marco Aurélio. Dessa maneira ele sempre teve do bom e do melhor desde criança. Cresceu no luxo e na riqueza. Era o herdeiro ao maior império do mundo. Talvez por essa razão também criou todos os vícios que se possa imaginar desde muito jovem. Não gostava de estudar, de trabalhar e nem se interessava pelo Império como um todo. Queria apenas desfrutar de sua riqueza e da influência e poder do pai imperador. 

Quando Marco Aurélio morreu todos em Roma ficaram receosos. Commodus não era o homem certo para assumir o maior império do mundo. Ele era considerado um tolo, um frívolo e em muitos aspectos um imbecil. Também tinha uma personalidade muito tóxica e vil. Não tinha nenhum grande valor pessoal. Era egoísta, mesquinho e não via nenhum problema em matar as pessoas que ficavam em seu caminho. E os erros começaram logo cedo em seu governo. Logo de começo decidiu retirar as tropas romanas das fronteiras da Germânia. Ele não queria morrer naquela fronteira como havia acontecido com seu pai. 

Foi um grande erro pois com a saída das legiões romanas o Império ficou sem defesa em suas fronteiras. Não demorou muito e multidões de povos bárbaros começaram a invadir vilas romanas por todo o império. O caos havia se instalado e dessa vez esses povos indefesos não contavam mais com a proteção militar de Roma. Muitos massacres foram promovidos, milhares morreram nas mãos dos Germânicos, Vândalos e Visigodos, entre outros grupos de menor expressão. 

Enquanto seu povo era massacrado pelos bárbaros, Commodus passava o dia treinando com gladiadores pois ele era louco pelos violentos jogos de arena em Roma. Negligenciou a administração imperial e jogou tudo nas mãos de pessoas que se diziam suas amigas. O problema é que eles eram parasitas, corruptos e ex-escravos que não tinham nenhuma afeição ou elo de ligação com a nação romana. Eles apenas queriam a riqueza dos cofres públicos e nada mais. 

Com tantos roubos, o povo romano começou a passar fome, mas o imperador ignorou tudo. Mandou executar seus inimigos e acabou sendo alvo de uma grande conspiração que planejava sua morte. Inicialmente envenenaram sua comida, mas Commodus sobreviveu. Depois compraram um lutador conhecido como Narciso de que o imperador gostava muito e que gozava de sua intimidade, a ponto de frequentar seus aposentos privados. Durante o banho do imperador esse lutador o imobilizou e terminou por estrangulá-lo. Era o ano de 192 e o imperador foi assassinado com apenas 31 anos de idade. Sua morte significou o fim de sua dinastia, conhecida como Nerva-Antonina. No cinema esse imperador acabaria imortalizado no grande sucesso "Gladiador". 

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - Elvis Country - Parte 5

Elvis Presley - Elvis Country - Parte 5

Bom, finalizando essa série de textos sobre esse disco do Elvis, vamos tecer mais alguns comentários sobre as músicas que faltam. Eu gosto de "Make the World Go Away", mas temos que considerar que esse é quase um hino emocional. O Elvis gostava desse tipo de música, bem evocativa, diria quase exagerada. Ele também jamais escondeu que adorava esses grandes arranjos vocais, afinal seu sonho, desde a juventude, sempre foi a de fazer parte de um quarteto vocal gospel, pois ele adorava esse tipo de sonoridade. Era algo que sempre o levava a lembrar dos primeiros anos, quando colecionava discos desse estilo musical. Então certamente aqui se sentiu plenamente gratificado com esse tipo de gravação. 

"I Washed My Hands in Muddy Water" era uma canção tipicamente sulista, falando de coisas do sul. Certamente não era o tipo de música que Elvis gravava para fazer sucesso em grandes centros urbanos como Nova Iorque ou Chicago. Nada disso. Essa era uma música de interior, das pequenas comunidades que viviam no Sul dos Estados Unidos. Uma boa faixa do álbum, com jeito de jam session, o que no fundo era mesmo. Essa era mais uma jam que ficou tão boa que entrou no disco oficial, embora parte dela tenha sido cortada. 

O LP Elvis Country vendeu muito bem em seu lançamento original. Foi o disco mais bem sucedido de Elvis naquele ano. Era realmente um produto comercial voltado para o sucesso pois Elvis sempre teve forte ligação com a country music que nunca deixou de ser o gênero musical mais popular do Sul. E a capa, com Elvis garotinho, no mais puro estilo sulista, também tem um charme todo especial. Não é de se admirar que o disco tenha vendido tantas cópias. 

No Brasil ocorreu um absurdo. O LP não foi lançado em nosso país na época. Só ganhou uma edição em nosso país muito tempo depois, nos anos 90, quando finalmente o disco ganhou sua versão nacional, já no final da era do vinil. Era um disco simples, sem luxos, mas que serviu para marcar espaço nas lojas de discos pelo Brasil afora. E naquela ocasião tive a oportunidade de adquirir uma cópia, que tenho até os dias atuais. 

Pablo Aluísio. 

Segredos de um Escândalo

Título no Brasil: Segredos de um Escândalo 

Título Original: May December

Ano de Lançamento: 2023

País: Estados Unidos

Estúdio: Gloria Sanchez Productions

Direção: Todd Haynes

Roteiro: Samy Burch, Alex Mechanik

Elenco: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton

Sinopse:

Uma famosa atriz de cinema (interpretada pela Natalie Portman) vai até uma pequena cidade na Georgia para conhecer a mulher cujo história vai interpretar em seu próximo filme. Essa senhora, em seu passado, se relacionou com um jovem menor de idade, o que destruiu seu casamento e causou um grande escândalo na sociedade. E essa aproximação vai acabar causando ainda maiores problemas emocionais para todos os envolvidos. 

Comentários:

Um bom filme, mas que sinceramente falando, não teve a coragem suficiente para ir a fundo na questão central de sua história. A personagem interpretada por Julianne Moore teve um caso extraconjugal no passado com um garoto de 14 anos de idade. Quando foi descoberta, ela acabou sendo presa, passando anos na prisão. Depois de cumprir sua pena, retornou para o mesmo rapaz, agora um homem formado. E sua história trágica acaba virando um projeto de filme. E Natalie Portman faz a atriz que vai interpretar essa mesma história nas telas. Só que ela começa a se envolver demais com a mulher que no fundo é seu objeto de estudo. E as coisas vão escalando para um novo problema. O mais interessante nesse roteiro é que o homem que foi pivô de tudo isso é no fundo um sujeito vazio, que não tem nada a passar para ninguém. Na primeira oportunidade ele trai a sua esposa que foi para a prisão justamente por causa dele! A mulher acabou com sua vida a troco de nada! Pois é, mulheres, não acabem com suas vidas por gente que não presta! Enfim, temos aqui uma crônica sobre relacionamentos que é mais comum na vida real do que muita gente pensa. 

Pablo Aluísio.

Alien: Romulus

Título no Brasil: Alien: Romulus

Título Original: Alien: Romulus

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: 20th Century Fox

Direção: Fede Alvarez

Roteiro: Dan O'Bannon, Ronald Shusett

Elenco: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux

Sinopse:

Um grupo de jovens que trabalham como mineradores em um planeta distante querem ir embora, mas não conseguem a dispensa da companhia mineradora espacial. Então decidem fazer uma loucura. Roubar uma nave da companhia para ir embora rumo a um planeta mais parecido com a Terra. O problema é que eles precisam de um equipamento de hibernação para isso e decidem entrar numa velha estação espacial abandonada chamada Romulus. Eles querem tirar o que precisam de lá. Para seu azar essa velha estação está repleta de Aliens sedentos de sangue humano! 

Comentários:

A franquia Aliens está perto de completar 50 anos! E ainda é um produto cinematográfico lucrativo. Basta ver que os filmes continuam sendo produzidos. Esse novo Aliens investe em um elenco todo jovem. Uma maneira de se conectar com o público médio que frequenta cinema hoje em dia. No quadro geral é até um bom filme, mas não consegue se destacar se formos comparar com todos os outros que já foram lançados. Esse elenco jovem, para dizer a verdade, não seria páreo para um monstro como esse, que nos filmes do passado já destruiu batalhões de soldados do tipo casca grossa. Basta lembrar de "Aliens - O Resgate". Mas tudo bem, vamos levando na esportiva. Faz de conta que esses adolescentes iriam durar duas cenas se o roteiro fosse mais de acordo com o que já apareceu na franquia. O filme se salva porque apresenta algumas boas cenas, principalmente aquelas que se aproveitam dos anéis daquele planeta inóspito de onde eles querem ir embora. Ficou bacana, não tem como discordar. O Alien mais humano do filnal também achei interessante, embora o design não tenha ficado perfeito. Enfim, esse filme poderia se chamar "Aliens encontra Teens". O monstro mais terrível do espaço contra os jovens que são astronautas de tênis. É o Aliens juvenil da família. Não leve muito à sério e procure se divertir. 

Pablo Aluísio.